SIWA MGOBOZA, ARTISTA SUDAFRICANO CHE HA CREATO ” AFRICADIA ” ( ” uno spazio che elimina le etichette da cui siamo ossessionati ” ) E CHE LAVORA QUASI ESCLUSIVAMENTE CON UN TESSUTO AFRICANO CHIAMATO ” ISISHWESHWE ” –link vari

 

 

Siwa Mgoboza | Photography | ARTSAIL

 

SIWA MGOBOZA

 

Siwa Mgoboza esplora le nozioni di differenza e appartenenza informate dalle sue esperienze personali di pregiudizio e assimilazione. Cresciuto all’estero e successivamente tornato in Sud Africa da giovane, Mgoboza è stato profondamente colpito dalla differenza tra la sua aspettativa di un Sudafrica egualitario e il netto contrasto della sua realtà. In risposta a ciò, Mgoboza ha creato Africadia, un mezzo per trascendere, anche se solo momentaneamente, i pregiudizi basati su nozioni preconcette di genere, razza, religione, classe e nazionalità.

DA:

https://www.artsail.art/en/artista/siwa-mgoboza-690

 

 

 

 

Talking #Africadia and Afropolitanism: An Interview with Artist Siwa Mgoboza |

DA :

 

 AFRICA IN WORDS, 7 FEBBRAIO 2019

Talking #Africadia and Afropolitanism: An Interview with Artist Siwa Mgoboza

 

 

INTERVISTA DI STACEY KENNEDY ( notizie al fondo )

 

Siwa Mgboza è un talento artistico emergente dal Sudafrica che lavora principalmente con un tessuto sudafricano chiamato isiShweshwe. È rappresentato da Loft Art Gallery a Casablanca, Marocco, Matter Gallery a Toronto, Canada, BoxArt Gallery a Verona, Italia e Semaphore Gallery a Neuchatel, Svizzera. Recentemente è stato presentato alla sesta edizione londinese di 1-54

 

Contemporary African Art Fair a Somerset House, dalla Loft Art Gallery. Tra 4-7 thDall’1 al 54 ottobre hanno esposto opere di 130 artisti legati all’Africa e alla sua diaspora, con le 43 gallerie partecipanti che rappresentano un insieme diversificato di prospettive globali provenienti da 21 paesi diversi, 16 dei quali provenienti dall’Africa. Ho incontrato Siwa tra un incontro con i clienti per discutere di Africadia, afropolitanismo e la sua esplorazione del senso di sé africano globalizzato.

 

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Puoi parlarmi del tuo background artistico e di come sei arrivato a essere rappresentato da Loft Gallery?

Sono nato a Città del Capo, ho vissuto per un po’ a Pretoria, poi mi sono trasferito a Lima in Perù e poi ho vissuto in Polonia. All’età di 18 anni sono tornato in Sud Africa per studiare alla Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town e mi sono laureato nel 2015 e da allora ho lavorato come artista. Qualcuno della Loft Art Gallery ha visto il mio lavoro online, mi ha contattato per rappresentarmi ed eccoci qui!

 

Quando parli della tua pratica, parli di un “senso di sé africano globalizzato”. È qualcosa che viene dai tuoi viaggi, dai movimenti che hai fatto?

Sono sempre stato l’outsider in quei luoghi, e sono tornato in Sud Africa e sono stato improvvisamente catturato in uno spazio liminale in cui ero un insider ma sono stato rifiutato da quelle persone, quindi sono diventato subito un outsider anch’io. [Ho chiesto] cos’è veramente casa? Dove? Cos’è che definisco africano, o che capisco di essere africano, è dove vivo? È dove vive la mia famiglia, è dove si trova il mio patrimonio culturale? Ho iniziato a mettere in discussione l’autenticità dell’essere africano e dei confini, e muoversi negli spazi che cambiano e come ci si adatta? Come essere umano, quando ti trovi in ​​spazi particolari, ti adatti, cerchi di integrarti in qualche modo, e non sapevo che quando facevo quelle cose stavo gettando le basi per chi sarei diventato. Penso ancora a queste cose che mi hanno insegnato in tutti questi posti diversi

 

Intendi da dove sei nato?

Sì, sono Hlubi, metà Xhosa e metà Sotho, siamo una tribù molto piccola in Sud Africa. Ho iniziato a chiedermi da dove vengo, la mia posizione in questo mondo, e come e perché stanno accadendo le cose intorno a me, in termini di razzismo, omofobia, xenofobia? Tutte queste cose di cui a volte è difficile parlare – ecco perché trovo che a volte il lavoro diventi così gioioso, celebrativo e carnevalesco – perché penso che mi permetta di catturare l’attenzione degli spettatori e poi li attiro, e una volta che sono attratti visivamente iniziano a guardare e analizzare e poi inizi a capire, in realtà questo lavoro non è così gioioso come sembra, c’è dell’altro, sta parlando di aspetti socio-politici ed economici, che spesso vengono nascosti sotto il tappeto.

 

Allora, come nasce l’idea di essere connessi, di andare verso il globale e tornare al lavoro locale nell’arte che produci?

 

Ho creato questo mondo chiamato ‘Africadia’, che è un’Arcadia africana. È uno spazio liminale in cui le etichette che abbiamo – e da cui siamo così ossessionati – vengono eliminate. La razza è scontata, come puoi vedere nelle immagini, i personaggi – o esseri come li chiamo io – sono multicolori, non sono specifici del genere, non sono specifici della sessualità, sono una combinazione di animali, umani e natura. Quello di cui parlo veramente è come trascendere le etichette e iniziare ad esistere come esseri prima di essere umani, animali o natura. Se pensate agli esseri umani e all’ego che abbiamo, come risultato è scoppiata una forma di gerarchia che ha lasciato gli esseri che non hanno le stesse “voci” ad estinguersi e diminuire. Un confronto simile potrebbe essere fatto tra vite bianche/nere, genere, razza, sessualità, ecc.

Les etres.jpgLes Etres D’Africadia III di Siwa Mgoboza 70 x 80 cm. Immagine concessa dall’artista.

 

 

C’è molto da fare, sono molto densi e complessi

Sono collage tessili che confondono le linee di arazzi, perline, sculture e fotografie, quindi come si compone un dipinto, cose come prospettiva, profondità, luce e scala sono attentamente considerate. Le opere multimediali mi hanno ricordato la giungla come uno spazio in cui fuggire, e come appaiono le cose, e tutto è così densamente stratificato ma ancora leggero. Ho amato particolarmente il cubismo e l’espressionismo astratto quando mi sono laureato in pittura alla Michaelis, ma non ho mai dipinto nel mio quarto anno, ho iniziato a lavorare con i tessuti e mi hanno entusiasmato più della pittura vera e propria. Ho lavorato a lungo con la cera e sono arrivato al punto in cui ho scoperto che non potevo fare un segno diverso con la mia mano, e mi sono sentito piuttosto frustrato, quindi i tessuti mi hanno permesso di lavorare velocemente e di tirare fuori le mie idee Più veloce.

 

Quanto tempo ci vuole per realizzare un’opera d’arte e questo lavoro è prodotto esclusivamente da te?

Lavoro con un team di tre donne che lavorano con il cucito e le perline perché è la parte che richiede più tempo e ogni tanto esternalizziamo. Possono volerci mesi per completare un pezzo, dipende da quanto mi richiede. Possono essere un paio di giorni, un paio di settimane, un paio di mesi!

 

 

raggiungere il sogno.jpgReaching the Dream I (dettaglio) di Siwa Mgoboza 2016 Tulle, perline e filo di cotone 186 x 190 cm. Credito immagine: Loft Art Gallery. Credito fotografico: Tim Stubbings @timstubbings 2018.

 

Qual è la tua ispirazione?

Vita. Le mie esperienze vissute, la realtà in cui vivo, il mondo. Quando l’ho iniziato, [il mio lavoro] riguardava molto me stesso, o ciò che era localmente intorno a me, ed è passato da quella locale a una scala “glocal”, questi problemi sono cose che le persone incontrano in tutto il mondo, è solo che a volte non ne parliamo e non diciamo: ‘oh sì, c’è davvero razzismo in questo posto’, o ‘non ci accettiamo l’un l’altro anche se sembriamo tutti uguali’. Come si fa a parlare di queste cose difficili? Questo mi ispira.

 

 

Hai sentito parlare della nozione di “afropolitanismo”, sto guardando questo da una prospettiva del mondo dell’arte, come in un’idea che collega gli spazi del mondo dell’arte, è questo un concetto che hai incontrato, pensi che ci sia un’estetica afropolitana da il tuo lavoro?

 

Sì, l’idea di essere “aperti alla differenza” e trascendere ciò che significa essere un cittadino globale… Sì, questo è essenzialmente ciò che sono anch’io, è l’idea di vivere qui ma crescere altrove e raccogliere quella cultura e trovare paralleli in quel mondo e nel tuo mondo – e essenzialmente stai creando la tua cultura. Sappiamo che non viviamo in un mondo isolato, ciò che accade in Africa influenza ciò che accade in Medio Oriente, influenza ciò che accade negli Stati Uniti, influenza ciò che accade in Asia e così via. Siamo tutti connessi ma siamo stati programmati per chiudere le frontiere e isolare ciò che è diverso da noi. Ed è così che è stata costruita la razza, loro [gli europei] hanno detto che se non hai questo aspetto, sei un tipo particolare di persona, e in Sudafrica l’eredità di ciò è profonda, anche se siamo fuori di 24 anni è ancora molto vivo. Quindi come posso iniziare ad esistere in uno spazio e non essere incatenato da queste etichette, o dallo spazio fisico reale e vivere la mia vita migliore senza sentirmi come se dovessi conformarmi per farmi accettare dagli altri? Alla fine della giornata, siamo tutti fatti di cellule e stiamo cercando di esistere e prosperare in questo mondo, non è così? Quindi non dovremmo tutti preoccuparci di aspetti socio, politici e culturali? Dovremmo essere!

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Stacey

Stacey Kennedy è una dottoranda in Studi africani e antropologia presso l’Università di Birmingham, Regno Unito. La sua ricerca finanziata dall’AHRC attraverso Midlands Three Cities Doctoral Training Partnership si concentra sull’agenzia delle donne nel mondo dell’arte contemporanea africana, esplorando in particolare le reti artistiche afropolitane per indagare su come le donne negoziano e connettono gli spazi artistici globali. Stacey ha ricevuto il suo BA Hons in African Studies dall’ex Centre of West African Studies ed è tornata all’Università di Birmingham per ottenere i suoi MRes al DASA nel 2017. Questa ricerca si è basata su uno studio del mercato dell’arte contemporanea africana presso la Bonhams Auction House di Londra, ed è stato insignito del RE Bradbury Memorial Prize per la migliore tesi. La sua ricerca è interdisciplinare, fondendo metodologie e pratiche di ricerca di antropologia e storia dell’arte.

 

 

 

 

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FOTO DAL LORO FACEBOOK

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104 A — 344Westmoreland Ave NorthToronto Canada

Telefono 416 546 3448

info@www.mattergallery.com

 

MATTER GALLERY.COM / TORONTO / CANADA

http://www.mattergallery.com/store/the-department-of-afrocorrectional-services-iv

 

 

 

 

Siwa Mgoboza “Les Etres D’Africadia IV Pajarina Fantina”

 

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Siwa Mgoboza è un’artista multidisciplinare emergente che vive e lavora in Sud Africa ed espone attivamente in tutto il mondo.

 

 

 

“Les Etres D’Africadia V Libertina LaReina”

 

 

Les Etres D'Africadia V Libertina LaReina

 

 

Siwa Mgoboza“Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali

 

 

Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali I

 

 

 

Siwa Mgoboza“Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali II”

 

 

 

Il Dipartimento dei servizi afrocorrezionali II

 

 

 

 

Siwa Mgoboza“Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali III”

 

 

Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali III

 

 

 

 

 

 

Siwa Mgoboza“Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali IV”

 

 

 

Il Dipartimento dei Servizi Afrocorrezionali IV

 

 

 

 

Siwa Mgoboza “L’ ultraraggio”

 

 

L'Ultrabeam

 

 

 

 

Siwa Mgoboza “L’ ultraraggio”

 

 

 

 

Bitch You Better Werk

 

 

 

Siwa Mgoboza “Oh, che tempo è per brillare”

 

 

 

 

Oh, che tempo è per brillare?

 

 

Siwa Mgoboza ” Io

stordito

e confuso”

 

 

 

 

Stordito e confuso io

 

 

 

LINK, ALIAS, IL MANIFESTO DEL 31 MARZO 2018

Il carnevale di SiwaMgoboza

INTERVISTA » INCONTRO CON L’ARTISTA DI CAPE TOWN CHE HA INVENTATO IL LUOGO UN PO’ MAGICO DI AFRICADIA

MANUELA DE LEONARDIS- MILANO

 

https://www.inventati.org/apm/materiali/alias-del-31-marzo-2018.pdf

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One Response to SIWA MGOBOZA, ARTISTA SUDAFRICANO CHE HA CREATO ” AFRICADIA ” ( ” uno spazio che elimina le etichette da cui siamo ossessionati ” ) E CHE LAVORA QUASI ESCLUSIVAMENTE CON UN TESSUTO AFRICANO CHIAMATO ” ISISHWESHWE ” –link vari

  1. i. scrive:

    Queste opere ci rivelano, come nuove galassie, mondi affascinanti e sconosciuti, ma fatti dall’uomo.

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