29 giugno 2013 ore 22:56 PIER PAOLO PASOLINI PITTORE

San Sebastiano (1943)

Potrei
anche tornare alla stupenda fase
della pittura…
Sento già i cinque o sei
miei colori amati profumare acuti
tra la ragia e la colla dei
telai appena pronti…

L’interesse di Pasolini per la pittura ha radici profonde ed e’ intimamente legato alla sua sensibilità. La successiva produzione di poeta, di regista e anche di critico letterario, di polemista e di autore teatrale ne recano forte testimonianza. La «rivelazione» pittorica avvenne durante le lezioni di storia dell’arte di Roberto Longhi, nell’atmosfera fervente dei primi anni universitari a Bologna.

Se penso alla piccola aula […] in cui ho seguito i corsi bolognesi di Roberto Longhi, mi sembra di pensare a un’isola deserta, nel cuore di una notte senza più una luce. E anche Longhi che veniva, e parlava su quella cattedra, e poi se ne andava, ha l’irrealtà di un’apparizione. […] Solo dopo Longhi è diventato il mio vero maestro. Allora, in quell’inverno bolognese di guerra, egli è stato semplicemente la Rivelazione.

Le lezioni longhiane vertevano, «in quell’inverno di guerra», sui Fatti di Masolino e Masaccio; nello stesso periodo Longhi si stava occupando anche di Piero della Francesca, di pittura duecentesca e trecentesca e del Caravaggio: tutti elementi destinati a far parte del futuro museo ideale pasoliniano. Longhi rappresenta già allora per Pasolini lo spirito superiore della cultura e, soprattutto, un nuovo punto di riferimento intellettuale. Le meravigliose capacità istrioniche di Longhi, le sue gioiellerie severe, non son nulla in confronto al suo lucido, umile ascetismo di osservatore del moto delle forme. Al tempo della permanenza a Casarsa, la pittura non fu solamente un’esperienza teorica. Durante le vacanze, nel 1941, Pasolini conosce un allievo del veneziano Bruno Saetti, il pittore Federico De Rocco, che gli insegna a dipingere e che sarà sua guida nei primi tentativi.

Il tuo colore: sogno d’una pura
E squisita nazione, tono preesistente
Che ai magici angoli della tua natura
Margini d’una provincia muta e ardente,
muto e ardente, tu stendi – per tenace
scelta o modesta onestà? – là dove
la lingua è ormai dialetto, e tace
tra macchie d’alni e roveri,
annose rogge e assolati casali.
La grazia è resa, umiltà la fatica,
l’assoluto un intenso vibrare di fondali
dietro le fresche immagini di una vecchia vita.

Alcuni paesaggi metafisici alla De Pisis sono i primi risultati dell’esercizio pittorico pasoliniano, caratterizzato in seguito dai famosi Autoritratto con la vecchia sciarpa del 1946 e Autoritratto con il fiore in bocca del 1947. A Casarsa sono conservati alcuni dipinti friulani: si tratta di disegni a inchiostro su carta, bozzetti di figure friulane con una netta preferenza per la vita della gioventù. Il Pasolini degli anni friulani scriveva e dipingeva con la stessa intensità e con lo stesso impegno.

Autoritratto in veste di pittore

Due giovani

Ritratto della cugina Franca.

• • Itinerario Pasoliniano
    • Casarsa
      • La casa materna
      • I primi soggiorni
      • Poesie a Casarsa
      • La guerra
    • Versuta
      • Academiuta di lenga furlana
      • Ospiti a Versuta
      • Guido Alberto
      • La rivelazione pittorica
    • San Giovanni
      • L’impegno politico
      • I romanzi friulani
      • Congedo
    • Chiesa di Santa Croce
      • I Turcs tal Friûl
      • L’ultimo saluto
    • Cimitero di Casarsa

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