*** avevamo parlato del Modernismo In Brasile focalizzandoci su Tarsila do Amaral, qui:
https://www.neldeliriononeromaisola.it/2025/02/466102/
royal academy di Londra
https://www.ansa.it/sito/photogallery/primopiano/2025/01/23
IL GRUPPO DEI CINQUE
( Da sinistra ) :: ANITA MALFATTI ( 1912 ); MARIO DE ANDRADE ( 1928 ); MENOTTI DEL PICCHIA ; OSWALD DE ANDRADE ( 1920 ); TARSILA DO AMARAL ( 1925 )
IL MOVIMENTO MODERNISTA IN BRASILE HA UNA DATA PRECISA :
LA SETTIMANA DELL’ARTE MODERNA AL TEATRO MUNICIPALE DI SAN PAULO NEL 1922
IL MODERNISMO BRASILIANO E’ STATO DIVISO IN TRE FASI:
1a PRIMA GENERAZIONE – FASE EROICA – DAL 1922 AL 1930
2a SECONDA GENERAZIONE ( DAL 1930 AL 1945 )
3a FASE – DAL 1945 AD OGGI ( non tutti sono d’accordo sulla data )
RA ( Royal Academy.org.uk )
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/brasil-brasil
Brasile! Brasile! La nascita del modernismo
28 gennaio – 21 aprile 2025
Gallerie principali | Burlington House ( vedi sotto immagine )
Una grande mostra che presenta oltre 130 opere di dieci importanti artisti brasiliani del XX secolo, catturando la diversità dell’arte brasiliana dell’epoca.
Nei primi anni del XX secolo, in Brasile stava emergendo una nuova arte moderna. A partire dagli anni ’10 e continuando fino agli anni ’70, gli artisti brasiliani adattarono le tendenze contemporanee, le influenze internazionali e le tradizioni artistiche per creare un nuovo tipo di arte moderna; un’arte informata dalle vivaci culture, identità e paesaggi del Brasile.
La vita quotidiana in Brasile fu l’oggetto di questo nuovo modernismo e l’identità indigena e l’esperienza afro-brasiliana furono tra le tante influenze a cui questi artisti attinsero nel loro lavoro. Questo era un gruppo di persone che guardava dentro di sé alla loro ricca risorsa culturale per stabilire un nuovo corso per il modernismo che si concretizzò in tutto il Sud America.
La mostra offrirà al pubblico del Regno Unito una visione ampliata del modernismo brasiliano, mostrando opere di artisti che storicamente hanno ricevuto meno visibilità in questo paese, tra cui Anita Malfatti, che ha guidato il movimento, e Tarsila do Amaral, ora celebrata a livello internazionale come una delle principali figure femminili del modernismo brasiliano. La mostra includerà anche gli artisti autodidatti Alfredo Volpi e Djanira da Motta e Silva, un’artista di origine indigena, l’artista afro-brasiliano Rubem Valentim e l’artista performativo Flávio de Carvalho.
La maggior parte delle opere proviene da collezioni private brasiliane raramente esposte, nonché da collezioni pubbliche brasiliane, la maggior parte delle quali non è mai stata esposta nel Regno Unito.
Mostra organizzata dal Zentrum Paul Klee di Berna in collaborazione con la Royal Academy of Arts di Londra.
Scarica la nostra guida in caratteri grandi .
ROYAL ACADEMY OF ART
La Royal Academy of Arts ( RA ) è un’istituzione artistica con sede a Burlington House a Piccadilly a Londra, Inghilterra. Fondata nel 1768, ha una posizione unica come istituzione indipendente, finanziata privatamente e guidata da artisti e architetti eminenti. Il suo scopo è promuovere la creazione, il godimento e l’apprezzamento delle belle arti attraverso mostre, istruzione e dibattito.
Burlington House, Piccadilly
HENRY SINGLETON
1795. Singleton raffigura gli Accademici di Somerset House con, alle loro spalle, importanti opere della collezione.
ALCUNE IMMAGINI DI QUADRI DEL PERIODO RAPPRESENTATO A LONDRA
DJANIRA
DJANIRA
FAR VOLARE UN AQUILONE, 1950
Gli artisti che hanno rappresentato questa nuova cultura brasiliana erano diversi come la nazione stessa. Tra quelli con opere esposte in questa mostra ci sono le artiste Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, gli artisti autodidatti Alfredo Volpi e Djanira (un artista di origine indigena), l’artista afro-brasiliano Rubem Valentim e l’artista multidisciplinare Flávio de Carvalho.
Sebbene molti modernisti che furono i primi a influenzare il movimento vivessero e studiassero all’estero, tornarono in Brasile per garantire che l’arte svolgesse un ruolo decisivo nello sviluppo del loro Paese.
Alcuni artisti hanno viaggiato in tutto il Paese riflettendo sui diversi popoli e luoghi che hanno incontrato, integrandoli nella loro arte e apprezzando la storia culturale del Paese prima della colonizzazione europea.
Djanira, artista in gran parte autodidatta, è nata in Brasile da una famiglia operaia di origine indigena. I suoi vivaci dipinti riflettevano il mondo che la circondava. Si immergeva nelle vite, nelle occupazioni e nelle credenze dei suoi soggetti, affermando: “Le mie radici sono saldamente piantate nella terra e non mi tiro indietro dalle mie origini. Non mi vergogno di essere una nativa. Confido nello sviluppo di un’arte che sia veramente nostra”.
Djanira da Motta e Silva, Tre orixás, 1966, Olio su tela, 195.5 x 130.4 cm, Collezione della Pinacoteca de San Paolo, acquisito dal Governo dello Stato di San Paolo, 1969 © Istituto Pintora Djanira
LASAR SEGALL
PIANTAGIONE DI BANANE, 1927
Il Brasile divenne una repubblica nel 1889 e questa nazione emergente voleva creare una propria identità distintiva.
UN PAESE MULTIETNICO
Il Brasile aveva una popolazione indigena significativa, sempre più marginalizzata dopo l’arrivo dei coloni immigrati. I coloni portoghesi portarono con la forza più di quattro milioni di schiavi dall’Africa occidentale. In seguito, popolazioni provenienti da Europa, Giappone e Siria si stabilirono in Brasile, arricchendo ulteriormente la sua straordinaria diversità etnica. Creare un’identità nazionale indipendente da questo mix di culture fu una sfida.
Per riflettere questo, i modernisti brasiliani volevano guardare dentro di sé e anche fuori per trovare ispirazione. I gusti artistici europei tradizionali e i soggetti tipici come allegorie storiche e scene religiose furono rifiutati in favore di uno che riflettesse e celebrasse la diversità culturale del paese.
Lasar Segall (Vilnius- Lituania / Impero russo, 1891 – San Paulo, 1957)
L’artista Lasar Segall nacque a Vilnius, in Lituania, da una famiglia ebrea. Si trasferì per la prima volta in Brasile nel 1923 e fu accolto dagli artisti modernisti del posto. Questo trasferimento portò all’arrivo di paesaggi tropicali colorati nelle opere di Segall e prese la popolazione del paese come soggetti.
NAVE DEI MIGRANTI, LASAR SEGALL, 1939-41
olio con sabbia su tela,
230 cm x 275 cm
Museo Lasar Segall, San Paolo.
DA : https://www.historiadasartes.com/navio-de-emigrantes-lasar-segall/
Tarsila do Amaral (1886–1973)
Tarsila do Amaral, Il lago, 1928, Olio su tela, 93 x 75.5 cm, Hecilda e Sergio Fadel | Foto: Jaime Acioli © Tarsila do Amaral S/A
Tarsila do Amaral – Paesaggio con ponte, 1931
Le artiste hanno avuto un ruolo importante nella storia dell’arte moderna brasiliana. Tarsila do Amaral e Anita Malfatti erano amiche intime ed entrambe erano membri del Grupo dos Cinco (Gruppo dei Cinque), un circolo pionieristico di scrittori e artisti attivi negli anni ’20.
Malfatti fu una pioniera i cui dipinti sconvolsero l’establishment brasiliano. Nata a San Paolo, visse a Berlino all’inizio del XX secolo, dove frequentò corsi di disegno. Un anno dopo il suo ritorno in Brasile nel 1916, tenne la prima mostra di pittura modernista in Brasile, che la posizionò chiaramente come artista modernista. Le sue opere raffiguravano brasiliani comuni intenti a svolgere le attività quotidiane, un soggetto precedentemente ritenuto indegno per i dipinti.
Probabilmente la più nota di tutte le artiste della nostra mostra è Tarsila do Amaral. Come Malfatti, andò in Europa dove studiò. Tarsila voleva essere “la pittrice del mio paese” e sviluppò una voce distintamente brasiliana nell’arte moderna. Il suo lavoro durante questo periodo era pieno di colori vivaci, forme altamente semplificate e aveva temi distintamente brasiliani. Il suo dipinto del 1928 Abaporu fu l’ispirazione per Manifesto Antropófago , dello scrittore brasiliano Oswald de Andrade, che contribuì a plasmare la direzione del modernismo in Brasile.
L’importanza di entrambi gli artisti all’interno del modernismo brasiliano non fu riconosciuta fin dall’inizio e solo verso la metà del XX secolo Malfatti e Tarsila furono considerati stelle nazionali.
Alfredo Volpi, Capelinha, 1940, Guazzo su tela, 80 x 60 cm, Collezione di Ronaldo Cezar Coelho, Rio de Janeiro | Foto: Jaime Acioli
ANITA MALFATTI
Anita Malfatti. Ritratto di un insegnante, 1912. Immagine: Prosa Verso e Arte Magazine
VICENTE DO REGO MONTEIRO
Vicente do Rego Monteiro ( Recife/ Pernambuco, 1899 – Recife, 1970)
RECIFE- ” VENEZIA BRASILIANA ”
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Vicente del Rego Monteiro, Donna seduta, 1924, Olio su tela, 145 x 165 cm, Collezione di Luciana e Luis Antonio de Almeida Braga | Foto: Jaime Acioli
Fuga dall’Egitto – Vicente do Rego Monteiro- Olio su seta,
ANITA MALFATTI
ANITA MALFATTI
RITRATTO DI OSWALD, 1925
Nei primi anni del XX secolo, il Brasile era una nazione giovane, ambiziosa e ottimista. Era una nazione che voleva definire se stessa e un modo importante per farlo era attraverso l’impegno artistico.
Le arti erano fiorenti e una nuova ondata di pittura, scultura, grafica, architettura, musica e letteratura travolse il paese. Questa dinamica scena artistica moderna brasiliana stabilì un nuovo corso per il modernismo che si diffuse in tutto il Sud America.
Questa mostra celebra questo periodo di 60 anni tra il 1910 e gli anni ’70 attraverso le storie di dieci artisti influenti. La mostra rivela lo sviluppo dei loro stili artistici e il contesto in cui sono stati creati.
FLAVIO DE CARVALHO
MARIO DE ANDRADE, 1939
GERALDO DE BARROS
DISPOSIZIONE DI TRE FORME SIMILI
ALL’INTERNO DI UN CERCHIO, 1953
ultima foto sul tema ::
Royal Academy of Arts, 1944
L’inaugurazione della “Mostra di dipinti brasiliani moderni” alla Royal Academy of Arts, 1944
Nel 1944 il modernismo brasiliano arrivò alla Royal Academy, con la “Exhibition of Modern Brazilian Paintings”. Questa iniziativa dello statista brasiliano Oswaldo Aranha fu un esempio lampante di come la cultura potesse essere utilizzata per migliorare le relazioni diplomatiche tra le nazioni.
La mostra originale comprendeva oltre 150 opere. Nel 2024, quattro dipinti di Lasar Segall, Tarsila do Amaral e Candido Portinari e tre opere dell’architetto paesaggista e artista Roberto Burle Marx sono stati riuniti nelle nostre Main Galleries.
Successivamente la mostra del 1944 toccò diverse sedi nel Regno Unito, tra cui la National Gallery of Scotland, prima di essere esposta a Parigi.
La mostra è stata ben accolta e circa 100.000 visitatori l’hanno vista durante il suo tour nel Regno Unito. Ora, 81 anni dopo, puoi venire a scoprire il modernismo brasiliano di persona e vedere splendide opere che rappresentano la ricca identità culturale del Brasile del XX secolo.
RIO DE JANEIRO
da :
video, 3.53 — nella città di Rio si trova una grande foresta chiamata ” Parco Nazionale della Tijuca “
CARNEVALE DI RIO
venerdì 28 febbraio 2025 – sabato 8 marzo 2025
Il Carnevale più famoso di tutto il Brasile è, sicuramente, quello di Rio de Janeiro ( forse oggi sono quelli del nord del Brasile, ma non so di preciso ). La tradizione vuole che questa città abbia avuto un Rei Momo dal 1933:
VENERDI’, il sindaco di Rio de Janeiro consegna le chiavi della città al re Momo, dando inizio al carnevale. Il re Momo ha le sue origini nell’antica Grecia, quando simboleggiava la prevalenza della festa e della libertà sulla ragione.
La tradizione si svolge a Rio dal 1933 e la chiave rimane nelle mani del re Momo fino al Mercoledì delle Ceneri, giorno in cui la festa giunge al termine.
La tradizione dice che Momo (in Greco Μωμος – Mômos – burla, colpa; in Latino Momus) fosse stato un dio alla Corte di Giove. Burlone e scherzoso, è stato espulso dall’Olimpo dagli altri dei, e scagliato per dispetto sulla Terra.
Trovandosi solo e triste, ha così dato vita al carnevale.
RIO DE JANEIRO 2018 – IL PREFETTO DI RIO, MARCELO CRIVELLA, CONSEGNA LA CHIAVE DELLA CITTA’ AL RE MOMO E ALLA REGINA DEL CARNAVALE
Desfile da Grande Rio na Sapucaí
Carnevale a Rio de Janeiro.
LA SFILATA DE LA PORTELA AL CARNEVALE 2015
–
La sfilata dell Acadêmicos do Grande Rio al carnevale del 2022.
– Desfile da Grande Rio na Sapucaí
DA : https://it.wikipedia.org/wiki/Carnevale_di_Rio_de_Janeiro

LA REGINA DI UNA SCUOLA DI SAMBA, 2012
2012
Opera propria
–
SAMBISTA DI UNA SCUOLA DI SAMBA
–DA:
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Carnival_of_Rio_de_Janeiro?uselang=it
CARNEVALE DI RIO DEL 2024
BLOGFOOLKMAGAZINE
VIDEO, 1 minuto — SFILANO 6 DELLA MAGGIORI SCUOLE DI SAMBA
volendo, continua con la scuola di Mangueira, 2019–
consigliato..
Mi piacciono moltissimo queste immagini!