*** questo link vi consiglio di frequentarlo perché ha l’abitudine di pubblicare cose belle, alcune molto belle, non facilmente accostabili diversamente.
da :
Fan di Philippe Daverio– 23 ottobre ore 17:00
https://www.facebook.com/photo/?fbid=1266524422184216&set=pb.100064800093673.-2207520000
foto di Anna Held Audette
dal link: https://americanprecision.org/events/the-art-of-anna-held-audette/
Anna Held Audette
(Stati Uniti d’America 1938–2013)
“Intorno al 1980, Audette rimase affascinata dalle forme e dai colori delle auto rottamate in uno sfasciacarrozze rurale. Dopo essersi presentata al proprietario e aver mostrato alcuni esempi delle sue opere, le fu concesso l’accesso alla proprietà. Vagando tra le cataste di veicoli rottamati, fu attratta da come le loro forme diventassero astratte, da come l’esposizione agli agenti atmosferici ne influenzasse i colori e da come il tempo ne causasse il deterioramento superficiale. Il suo interesse per le automobili rottamate si estese presto alle navi rottamate”

Anna Held Audette
“Audette esplorò costantemente la forma e la decostruzione attraverso un’ampia varietà di soggetti, dalla figura umana ai macchinari pesanti.
Realizzò dipinti e disegni di automobili, aerei, navi, treni abbandonati e interni di fabbriche

Fan di Philippe Daverio / Link Facebook
23 ottobre – h. 19.01
“Audette crebbe in un ambiente artistico raffinato. La cerchia sociale dei suoi genitori includeva importanti storici dell’arte, critici e intellettuali dell’epoca, da Erwin Panofsky, noto per i suoi studi di iconografia, a Charles Scribner, editore di opere di Hemingway e Fitzgerald. Le pareti dell’appartamento degli Held erano tappezzate, come in una galleria, di dipinti e disegni di varia provenienza.” “Audette iniziò le sue stampe, e in seguito i suoi dipinti, con schizzi dettagliati. Il disegno fu sempre la spina dorsale del suo lavoro” “I suoi dipinti di rovine industriali e macchinari obsoleti raccontavano il declino dell’industria americana”

NOTA FINALE SULL’ARTISTA AUDETTE
DA:
https://www.annaheldaudette.com/art/
nel link sotto, trovate altre opere dell’artista esposte nel Museo Florence Griswold dal 30 settembre 2023 al 28 gennaio 2024.
Florence Griswold Museum,– link

Anna Held Audette (1938–2013), Scrap Metal V , 1990. Olio su tela, 70 ½ x 80 pollici, Florence Griswold Museum, dono di Louis G. Audette, 2022.24
il commento all’esposizione dello stesso Museo::
Nota per i suoi monumentali dipinti policromi di rovine industriali, Anna Held Audette era una pittrice americana di precisione, nella tradizione di Charles Scheeler, Walter Murch e Charles Demuth. Utilizzando colore, forma e scala con effetti drammatici, Audette ha ritratto il tempo e l’incuria su depositi di rottami, aerei, navi, treni, fabbriche e macchinari abbandonati.
All’inizio della sua carriera, Audette si concentrò sul disegno e sulla stampa d’arte. Fu solo più tardi, verso la mezza età, che Audette abbracciò la pittura. Eppure, nonostante i suoi mezzi espressivi preferiti cambiassero nel tempo, Audette esplorò costantemente la forma e la decostruzione. Attraverso un’ampia varietà di soggetti, dalla figura umana ai macchinari pesanti, questi temi di fondo rimasero evidenti in tutta la vasta opera di Audette.
Oggi i dipinti, le stampe e i disegni di Audette si trovano in collezioni private e in musei, come la National Gallery of Art, il Rijksprentenkabinett, il Rijksmuseum, il Museo de Arte de Ponce, la Yale University Art Gallery e il Metropolitan Museum of Art.
Le sue opere variano per soggetto, dimensione e tecnica, ma condividono un filo conduttore: nelle parole di Audette, “costituiscono un requiem visivo per l’era industriale”.
Quest’opera è da Christe’s / link

Rottami metallici XVII
COMMENTO DI CHRISTIE’S:
Sembra naturale che la figlia del professor Julius Held, uno dei più eminenti storici dell’arte del XX secolo, abbia intrapreso una carriera nel mondo dell’arte. Anna Held Audette ha iniziato la sua carriera come incisore prima di dedicarsi alla pittura a olio, la sua tecnica preferita. Come l’americano Charles Sheeler, i cui temi urbani e industriali hanno definito un’iconografia dell’estetica dell'”era delle macchine”, le composizioni di Anna Audette riflettono e commentano la nostra era industriale. Con soggetti che spaziano da navi e aerei a macchine, edifici e rottami metallici, le sue tele di grandi dimensioni ci ricordano che, come lei stessa afferma, “i trionfi della tecnologia sono a un passo dall’obsolescenza”. Anna Audette cita diversi artisti come influenti nello sviluppo del suo stile, tra cui Giovanni Battista Piranesi, Piet Mondrian, Walter Murch e Franz Kline. Certamente, la sobria eleganza geometrica di un Mondrian si può ammirare in un’opera come Factory Wall (2005) di Audette, con la sua rappresentazione quasi astratta di una finestra di fabbrica a più vetri. Anche la presenza di Sheeler si fa sentire in Sloss Iron Furnaces (2002), un tipico soggetto di Sheeler, le ciminiere sui tetti. E Audette’s Factory (2005) potrebbe, a prima vista, essere un’opera caratteristica di Edward Hopper: l’esterno in mattoni rossi, le fredde ombre blu oltremare e il travolgente senso di solitudine e isolamento sono tutti tratti distintivi di quell’artista. Per adottare una prospettiva più storica, si possono persino considerare i dipinti architettonici di Anna Audette attraverso il filtro dei vedutisti del Settecento come Giovanni Paolo Panini e Hubert Robert, artisti i cui eleganti capricci di rovine romane commentano la grandezza di un’antica civiltà e la malinconia del suo successivo declino e decadenza. L’artista stessa osserva una stretta relazione tra la sua Demolition (1993) e uno schizzo di Robert. Spesso, grazie alla prospettiva estremamente ravvicinata di molte opere – come nel caso di “Scrap Metal XVII” di Audette ( immagine sopra ) , lotto 67 della presente asta – esse trasmettono un’intensa sensazione tattile e scultorea, con le superfici contorte e lucenti di un’opera di John Chamberlain. Dipinti di Anna Audette si trovano in collezioni prestigiose come il Metropolitan Museum of Art di New York, il Fitzwilliam Museum di Cambridge, Regno Unito, e la Yale University Art Gallery di New Haven.

Trovo stranamente “armoniose” queste pitture di rottami.