LIMESONLINE – 9 gennaio 2019
https://www.limesonline.com/rubriche/ricamando-il-mondo/franz-marc-e-l-onda-blu-14729538/
I GRANDI CAVALLI BLU DI FRANZ MARC
Grandi cavalli blu di Franz Marc, 1911.
Olio su tela
imensioni105,7 cm × 181,2 cm
Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
SU : https://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Horses#/media/File:Large_Blue_Horses.jpg
FRANZ MARC — IL GATTO BIANCO
1912
50x 60 cm
Kunstmuseum Moritzburg Halle – Germania
Sulla copertina del nuovo numero di Limes ci sono due gatti arrotolati insieme che paciosamente dormono.
L’idea era quella di rappresentare la Germania ancora divisa in due nonostante l’unificazione. Attraverso le lenti dell’economia e della statistica, si può ben vedere come non sia affatto un paese amalgamato. Inoltre la Germania oggi risulta essere sonnacchiosa e pigra, proprio come i due morbidi gatti.
Normalmente le copertine di Limes sono frutto della mia immaginazione ma stavolta, per trovare l’immagine che serviva, ho voluto omaggiare un artista tedesco che dipingeva animali molto colorati, con i quali costrinse persino Adolf Hitler a fare un passo indietro.
L’artista di cui parlo si chiama Franz Marc, nato a Monaco di Baviera l’8 febbraio del 1880.
Franz Marc è morto molto giovane, a soli 36 anni, sul campo di battaglia di Verdun in Francia, durante la prima guerra mondiale. Era il 4 marzo del 1916 e si trovava per la precisione a Braquis, a est di Verdun; era in ricognizione proprio su un cavallo, il suo animale preferito anche nell’arte. Una scheggia partita da chissà dove e da chissà quale esplosione lo ferì mortalmente. Il caso ha voluto che proprio in quel giorno il governo tedesco avesse fatto recapitare una lettera di esonero che lo avrebbe portato via dal fronte per meriti artistici. Marc era partito volontario per la prima guerra mondiale, voleva essere accanto al suo paese e lottare per i comuni ideali. Anche durante la guerra però, non aveva mai smesso di disegnare; teneva sempre con sé un libretto per appunti. Da ragazzo aveva studiato teologia e filosofia, prima di lasciar convergere i suoi sforzi solo nell’Accademia di Monaco. La religione infatti, è stata un elemento dominante sia nella sua vita che nella sua arte. Nella fase iniziale come pittore, la bellezza della natura era il suo modello preferito.
Era il 1900 e il 1906 la sua vita ha un percorso a zig-zag, non solo dal punto di vista pittorico ma anche da quello sentimentale. Un umore altalenante lo rende molto instabile. Nell’estate del 1907 il suo primo matrimonio viene dichiarato sciolto e Franz Marc decide improvvisamente di fare un viaggio a Parigi. Qui avviene una svolta nella sua vita artistica. Conosce Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. Le opere di Van Gogh lo folgorano perché riguardano la natura. Sono paesaggi anche comuni, ma trasportati dalla forza del colore e interpretati dall’energia poetica dell’artista stesso. Risultato, un paesaggio naturale che lascia trasparire l’animo umano con tutte le sue contraddizioni.
“Van Gogh è il pittore più autentico, il più grande, il più commovente che conosca. Dipingere un po’ della natura più ordinaria, mettendo tutta la propria fede in esso – questo è il risultato supremo… Ora dipingo… solo le cose più semplici… e il mistero della natura si trova”.
Franz Marc
Franz Marc aveva già utilizzato gli animali come soggetti dei suoi quadri, perché li considerava più puri delle persone. Ma prima del 1908 dipingeva animali domestici in posizioni placide, proprio come i gatti in copertina. Dopo il 1908 cambia modo di utilizzare il colore e attraverso di esso dona ai suoi animali spiritualità. Costruisce un codice del colore dove il blu rappresenta la spiritualità e la virilità, il giallo rappresenta la femminilità e la sensualità, mentre invece il rosso è la materialità terrestre, che non deve mai prevaricare gli altri colori. Con questo senso del colore, il suo lavoro si avvicina a quello del grande artista russo Wassily Kandinsky, studioso di forme e di colori che servivano a infondere spiritualità nell’arte. In questo incrocio di grandi forze creative, i due pittori fondano una rivista dal nome Der Blaue Reiter, “Il cavallo azzurro”.
“Il nome, Der Blaue Reiter, lo trovammo, Marc e io, davanti a una tazza di caffè sotto il pergolato di Sindelsdorf: a entrambi piaceva il blu. E a Marc piacevano i cavalli, a me i cavalieri. E così il nome venne fuori da solo.”
Era il dicembre del 1911 e attorno a questa rivista – che rappresentava anche un nuovo movimento artistico – si agganciano altri importanti artisti come Paul Klee, August Macke, Gabriele Münter (la compagna di Kandinsky), Alexej von Jawlensky e Alfred Kubin. Il movimento Der Blaue Reiter organizzò molte mostre in Germania, fino allo scoppio della prima guerra mondiale. In quei prolifici anni, Franz Marc dipinse il suo capolavoro dal nome La torre dei cavalli azzurri. E qui la storia si riallaccia alla morte dell’artista: sì, perché la sua morte innesca una catena di eventi che ancora non si è chiusa. Proprio come nei versi di una canzone di Fiona Apple.
Stavo urlando nel canyon
Nell’istante della mia morte
L’eco che ho provocato
Ha sovrastato il mio (ultimo) respiro
La mia voce ha provocato una valanga
E ha sepolto un uomo che non avevo mai conosciuto
E quando lui è morto la sua vedova sposa
Ha incontrato tuo padre e loro ti hanno generato
Io ho solo una cosa da fare ed è
Essere l’onda che io sono e
Scomparire nell’oceano
(…)
traduzione di musicaememoria.com
Quando Franz Marc muore, “l’onda dell’Oceano” si mette in cammino.
La Torre dei Cavalli Blu ( in tedesco : Der Turm der blauen Pferde ) –
1913
olio su tela
200 cm × 130 cm
È considerata una delle sue opere migliori, ma è andata perduta nel 1945.
Schizzo del 1912/13 su una cartolina indirizzata a Else Lasker-Schüler.
Lo schizzo preliminare a inchiostro e guazzo è sopravvissuto sotto forma di cartolina di Capodanno per quell’anno alla poetessa Else Lasker-Schüler , una delle 28 cartoline dipinte che l’artista le inviò e a cui lei rispose con lettere illustrate utilizzate in seguito nel suo romanzo Malik .
La Galleria nazionale tedesca di Berlino nel ’16 acquista La torre dei cavalli azzurri, l’opera di spicco di tutta la collezione.
Nel 1937 la tela viene requisita dai nazisti perché era stata inserita nella mostra di Arte Degenerata voluta da Hitler; tutti gli artisti del movimento Der Blaue Reiter erano visti come Arte Degenerata. All’inaugurazione della mostra però ci furono molte proteste da parte dei visitatori e soprattutto dei commilitoni del reggimento di cui faceva parte Franz Marc a Verdun. Franz Marc era morto sul campo di battaglia, aveva dato la vita per la Germania e non poteva essere infangato così. Hitler dovette far rimuovere l’opera dalla mostra. Hermann Göring però la requisì e così La torre dei cavalli azzurri entrò nella collezione privata del principale luogotenente del Führer.
Göring aveva accumulato opere d’arte di valore inestimabile durante il nazismo e molte di queste sono state rintracciate grazie alle vendite effettuate; purtroppo, per La torre dei cavalli azzurri non c’è traccia di alcuna transazione economica. Il quadro è stato visto l’ultima volta in una casa di Berlino Est nel 1947. Dopo più niente. Sparito nel nulla. Oggi quella casa è diventata una galleria d’arte.
Negli ultimi anni, un’equipe di artisti tecnologicamente attrezzati ha riprodotto l’opera dopo un attento studio del colore. Il risultato è commovente e sprigiona la forza che Franz Marc ha impresso alla tela. Sicuramente l’energia dell’onda blu non si fermerà e prima o poi spunterà per essere condivisa dal mondo intero.
L’arte non è altro che l’espressione del nostro sogno; più ci arrendiamo ad essa più ci avviciniamo alla verità interiore delle cose, alla nostra vita da sogno, alla vita vera che disprezza le domande e non le vede.
Franz Marc
Fondale Teatro Ariston, 2006 — Sanremo
10 novembre 2025
— la bandiera del Kach, movimento fondato dal
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