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IKEDA TATSUO

Ikeda Tatsuo (1928-) divenne un artista per liberarsi da ogni autorità. Quando aveva solo 15 anni, la Marina giapponese gli ordinò di diventare un pilota kamikaze. La sconfitta del Giappone lo ha risparmiato da una missione suicida, ma la politica di occupazione degli Stati Uniti lo ha costretto a dimettersi da una scuola per formare insegnanti perché era un ex kamikaze. Decise di studiare arte e si unì a un gruppo d’avanguardia che lo persuase che “l’arte, la politica e le questioni sociali sono tutte correlate”.Nell’estate del 1952, Ikeda trascorse una settimana a Uchinada, un villaggio di pescatori sul Mar del Giappone, unendosi ai sit-in dei pescatori che protestavano e intervistandoli sulla loro causa. L’esercito americano si era impadronito delle loro spiagge, convertendole in un poligono di tiro per testare i proiettili di artiglieria fabbricati in Giappone per la guerra di Corea. I pescatori locali persero prontamente i loro mezzi di sussistenza, ma gli uomini che possedevano e noleggiavano i loro pescherecci collaborarono con il governo per ottenere un risarcimento. Ikeda ha reso queste circostanze conflittuali in disegni a inchiostro intitolati “Fishermen’s Boss-Uchinada and The Haul-Uchinada”. Per Ikeda, appena risvegliato alle idee marxiste, queste posizioni contrastanti corrispondevano al capitalista compiaciuto, che si strozzava con la propria avidità, e al lavoratore oppresso, strabico per il lavoro inutile.

“Fishermen’s Boss”: serie Uchinada, 1953

“The Haul” – Serie Uchinada, 1953

Ritratto-pittura per gli americaniDurante la guerra di Corea (dal 1950 al 1953), Ikeda e altri artisti impoveriti si sostenevano dipingendo ritratti di “pergamena di seta” per i militari americani di stanza in Giappone, generalmente basati su istantanee di mogli, figli e fidanzate. Ikeda ha ricordato:Potremmo trasformare una foto in bianco e nero in un dipinto a colori. Potrebbero mostrarlo sul muro. Era molto giapponese e doveva essere esotico.La misteriosa interpretazione di Ikeda di questa bionda dagli occhi verdi è rimasta in suo possesso quando il soldato che l’ha commissionata è stata mandata sul fronte di guerra e non è mai tornata a reclamarla.

 

 

Ikeda Tatsuo parla della pittura di ritratti per i soldati. Estratto dal film di Linda Hoaglund del 2010, “ANPO: Art X War”

Come tanti suoi compatrioti, Ikeda era molto sensibile non solo alla presenza fisica opprimente delle basi statunitensi nel suo paese, pronte alla guerra in Corea o in qualsiasi altra parte dell’Asia, ma anche all’ambiente della base militare in cui vivevano i soldati americani. e la loro cospicua fraternizzazione con le donne giapponesi. In un dipinto del 1953 intitolato “Soldato americano, bambino, caserma”, ha allegorizzato la difficile situazione che molte giovani donne giapponesi hanno dovuto affrontare dopo la guerra e nel periodo post-occupazione. Spesso privi di padri o fratelli maggiori per provvedere a loro, alcuni si rivolgevano agli stranieri per un sostegno finanziario per se stessi e per i loro familiari. La rappresentazione di Ikeda della giovane donna nell’abbraccio casuale del GI cattura la sua ambivalenza, combattuta tra la gratitudine abietta e l’umiliazione debilitante. L’automobile americana suggerisce ricchezza, mentre le baracche sembrano squallide. L’identità del bambino per strada e se potrebbe essere di sangue misto non è chiaro.

 

“American Soldier, Child, Barracks”, 1953

“American Soldier, Child, Barracks”, 1953[anp1002]  Una complessità simile pervade un disegno a inchiostro quasi fumettistico del 1954 di Ikeda intitolato “Resurrected Soldier”, in cui un veterano brandisce un fucile quasi della sua stessa altezza, la sua vista ostruita da un elmo troppo grande. Nonostante la sua identità oscurata, il soldato è ovviamente giapponese – la sua resurrezione e il suo dispiegamento erano ciò che il governo degli Stati Uniti aveva fermamente esortato i suoi partner giapponesi a Tokyo a intraprendere dallo scoppio della guerra di Corea nel 1950.

“Resurrected Soldier”, 1953

 

 

“Più di ogni altra cosa, sono contro la guerra”, ha commentato in seguito Ikeda. “La guerra di Corea era una guerra straniera, ma sentivo che era inevitabile che il Giappone vi venisse trascinato, ed è questo che mi terrorizzava”. La sua paura non era infondata, perché ora sappiamo che gli Stati Uniti stavano esercitando una grande pressione sul governo giapponese affinché ricostruisse le forze di terra abbastanza rapidamente da poterle dispiegare in Corea. Nel resistere a questa pressione, il primo ministro Yoshida Shigeru ha usato le proteste popolari in Giappone per spiegare perché questo fosse politicamente impossibile così presto dopo la guerra.

L’armistizio del luglio 1953 nella guerra di Corea non dissipò la costante paura che il Giappone fosse trascinato in un pericoloso mondo rimilitarizzato. Al contrario, prima che fosse trascorso un anno intero, il paese è stato scosso dall’incidente del Lucky Dragon, che ha coinvolto un peschereccio giapponese irradiato dal fallout dai test delle bombe termonucleari statunitensi nel Pacifico. Piuttosto che partecipare alle manifestazioni a livello nazionale che chiedono l’abolizione di tutte le armi nucleari, Ikeda, come ha spiegato, “voleva esprimermi come pittore, per esprimere la mia protesta in quel modo”. Con grande originalità, ha rivolto l’occhio e il pennello alla cattura tossica, grottesca, quasi antropomorfica del peschereccio condannato in due dipinti intitolati “10.000 Conte” e “Pesce sepolto. “

 

“Buried Fish”, 1954 [anp1014] Le cupe rappresentazioni di pesci morti di Ikeda furono ispirate dalla contaminazione di una nave da pesca giapponese per il tonno da fallout da un test termonucleare statunitense nel marzo 1954. Un membro dell’equipaggio morì di malattia da radiazioni. Questo incidente scioccante ha acceso una protesta a livello nazionale contro i test nucleari che è comunemente considerato l’inizio di un movimento anti-nucleare organizzato in Giappone.

Massachusetts Institute of Technology © 2012 Visualizing Cultures

 

 

L’ARTE DI PROTESTA NEL GIAPPONE DEGLI ANNI ’50

 

 

 

BY LINDA HOAGLUND

 

 

 

 

 

 

Gli anni ’50 sono diventati una sorta di decennio perduto nei ricordi storici del Giappone del dopoguerra. Non è difficile capire perché. Gli “anni ’50” furono oscurati dalla drammatica occupazione statunitense, durata fino al 1952, che seguì la sconfitta del paese nella seconda guerra mondiale,. E furono eclissati da ciò che seguì: le politiche di “raddoppio del reddito” avviate nel 1960 che, per la prima volta, ha richiamato l’attenzione internazionale sulla ricostruzione economica del Giappone.

In effetti, questo è stato un decennio torturato e tumultuoso. Amari ricordi della recente guerra che si è conclusa a Hiroshima e Nagasaki si sono trasformati nello spettacolo di una corsa agli armamenti nucleari della guerra fredda e di una guerra calda nella vicina Corea (dal 1950 al 1953). La continua presenza post-occupazione di una massiccia rete di basi militari statunitensi ha provocato enormi polemiche, così come l’impegno del governo conservatore a riarmare il Giappone sotto l’egida militare degli Stati Uniti. Gli ex leader della recente aggressione del Giappone sono tornati al timone politico – simboleggiato in modo più drammatico dall’elevazione nel 1957 alla presidenza di Kishi Nobusuke, un criminale di guerra accusato (ma mai incriminato).

Se il Giappone degli anni ’50 in generale è caduto in un buco nero della memoria, tanto più è vero per le vigorose proteste di base che si opponevano all’incorporazione del Giappone nella politica della guerra fredda degli Stati Uniti. Come ha osservato un artista, a molti giapponesi gli anni Cinquanta sembravano un’era di “guerra civile”, se non letteralmente in senso militare, allora certamente politicamente e ideologicamente. Questo era ben lontano dal luogo consensuale e armonioso mitizzato da esponenti successivi di una monolitica “Japan Inc.”

“Pittori di reportage” era un’etichetta libera attribuita agli artisti di sinistra dell’epoca che rifiutavano l’estetica convenzionale, mentre testimoniavano lo svolgersi di eventi militari e politici. Le opere d’arte che hanno prodotto negli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60 sono ora in gran parte sepolte nei musei e anche ai loro tempi hanno avuto poche opportunità di esporre il loro lavoro e hanno trovato pochi mecenati disposti ad acquistarlo. Eppure il loro vigore, visione, integrità e originalità sono straordinari. Nei loro modi distintivi, i quattro artisti di reportage qui presentati aprono una finestra sbalorditiva su questi anni turbolenti e trascurati.

Questa unità Visualizing Cultures integra il film documentario 2010 di Linda Hoaglund “ANPO: Art X War”. L’acronimo ANPO, familiare a tutti i giapponesi di una certa età, deriva dal nome giapponese del Trattato bilaterale USA-Giappone di mutua cooperazione e sicurezza, in base al quale il Giappone si è impegnato a riarmare e ospitare basi militari statunitensi. In gergo giapponese, il riferimento alla “lotta ANPO” si concentra solitamente sulle proteste contro il rinnovo del trattato di sicurezza che sconvolse la nazione nel 1960, culminate con le rivolte a Tokyo.

I “pittori di reportage dimenticati” – il sottotitolo di questa unità – trasmettono la storia più profonda di questo appassionato movimento di protesta anti-base, anti-riarmo e anti-corruzione.

“ANPO: Art X War” è stato proiettato in numerosi forum internazionali nel 2010 e nel 2011. Il documentario è stato premiato in Giappone con una nomination dall’Agenzia per gli affari culturali per il miglior documentario culturale 2011 e negli Stati Uniti dal 2012 Erik Premio Barnouw dell’Organizzazione degli storici americani (per “un significativo contributo visivo alla storia delle relazioni internazionali americane”).

IL GIAPPONE NEGLI ANNI ’50

 

Nel 1958, Nakamura Hiroshi, uno degli artisti presenti in questo saggio, produsse un dipinto surreale intitolato “L’era della guerra civile”, riferendosi alla situazione in Giappone. Il suo titolo originale era “Rivoluzione del dopoguerra”, ma Nakamura decise che questo esagerava la situazione. La “guerra civile”, d’altra parte, suggeriva una sorta di purgatorio tra guerra e pace, in cui la lotta riguardava il dubbui se il Giappone potesse diventare una nazione veramente pacifica e democratica rimanendo nell’abbraccio militare degli Stati Uniti.

Come molti dei suoi compatrioti, Nakamura era severamente critico nei confronti dei governi conservatori che avevano dominato la politica giapponese dal 1948 e negoziato i termini in base ai quali il Giappone ha riguadagnato la sovranità nel 1952, dopo sei anni e otto mesi di occupazione dei vincitori guidati dagli Stati Uniti nel mondo.

Per come la vedeva la sinistra politica, il prezzo pagato per la sovranità nominale era una falsa indipendenza. In base al trattato di sicurezza bilaterale USA-Giappone che era il controvalore di Washington per porre fine all’occupazione, il Giappone acconsentì (1) al riarmo sotto l’egida americana; (2) per consentire basi militari statunitensi in tutto il paese; (3) cedere de facto la sovranità su Okinawa, che era diventata la principale proiezione “in avanti” americana del potere militare in Asia; (4) fare affidamento sull ‘”ombrello nucleare” statunitense per la sicurezza.

La maggior parte dei conservatori che hanno approvato queste condizioni hanno convenuto che il trattato di sicurezza e i suoi accordi bilaterali supplementari (estesi fino al 1954) erano iniqui. È stato ampiamente riconosciuto che gli Stati Uniti hanno ottenuto diritti e privilegi militari nel Giappone sovrano più ampi di quanto avessero richiesto a qualsiasi altro partner della guerra fredda. Data la situazione globale, tuttavia, i conservatori non hanno visto alternative al pagare un prezzo elevato per sfuggire all’umiliazione dell’occupazione protratta. L’Unione Sovietica aveva testato la sua prima arma nucleare nel 1949, lo stesso anno in cui era stata fondata la Repubblica popolare cinese. La guerra di Corea era scoppiata nel giugno 1950, coinvolgendo sia gli Stati Uniti che successivamente la Cina, e proseguendo nel 1953. Solo cinque anni dopo Hiroshima e Nagasaki e la fine della seconda guerra mondiale in Asia.

Persino il convinto leader politico anticomunista e filoamericano Yoshida Shigeru, che ha servito ininterrottamente come primo ministro dalla fine del 1948 alla fine del 1954, considerava eccessive le richieste della guerra fredda di Washington. Era disposto a scambiare Okinawa con garanzie di protezione americane, ma non ha accolto con favore vaste basi statunitensi nelle isole principali del Giappone, non ha sostenuto l’isolamento della Cina e ha considerato le richieste di Washington per un rapido riarmo come particolarmente temerarie mentre il militarismo era ancora vivo, a livello nazionale e tra i vicini della nazione.

Un “38 ° parallelo” ideologico aveva diviso in due la società giapponese. La speranza e l’aspettativa di Yoshida e dei suoi colleghi conservatori erano che gli aspetti più stridenti e palesemente ingiusti delle relazioni di sicurezza tra Stati Uniti e Giappone sarebbero stati corretti in breve tempo. La data obiettivo era il 1960, quando il trattato bilaterale sarebbe stato sottoposto a revisione – e il percorso fino a quella data si rivelò più tortuoso e controverso di quanto ci si aspettasse, poiché una serie di incidenti particolarmente provocatori legati ai militari infiammò l’ostilità interna verso i militari.

Questo è l’ambiente in cui gli artisti qui presentati hanno prodotto i loro dipinti di protesta.

La genesi del cosiddetto movimento per la pace nel Giappone del dopoguerra risale in realtà alla fine del 1949, quando divenne chiaro per la prima volta il piano degli Stati Uniti di trasformare il Giappone in un baluardo contro il comunismo. La protesta si intensificò quando i termini del trattato di sicurezza negoziato segretamente furono divulgati nel 1951 e 1952, e divennero ancora più intensi nei diversi anni che seguirono, quando si materializzò la presenza concreta di una rete inaspettatamente estesa di basi e strutture statunitensi post-occupazione.

 

 

Ikeda Tatsuo”American Soldier, Child, Barracks”, 1953 (dettaglio).

La presenza di numerose basi militari statunitensi nel Giappone post-occupazione, insieme alla fraternizzazione delle truppe straniere con donne giapponesi, ha attirato il controllo critico di molti fotografi, artisti e giornalisti negli anni ’50.

 

 

Quando gli americani alla fine cedettero il controllo diretto del Giappone negli ultimi giorni dell’aprile 1952, lasciarono un’eredità mista di genuina amicizia e buona volontà da un lato, e disillusione e ostilità dall’altro.

Quest’ultimo è scoppiato apertamente in pochi giorni – il 1 ° maggio, noto da allora come “Bloody May Day” – quando i manifestanti a guida sindacale si sono scontrati con la polizia a Tokyo in uno scontro di un giorno che ha lasciato diversi manifestanti morti.

Uno dei problemi principali che ha acceso i manifestanti è stata la natura militarizzata dell’accordo di pace.

Il “Bloody May Day” segnò l’inizio di un quasi decennio di continue, volatili proteste contro la base e contro la rimilitarizzazione che culminarono in massicce dimostrazioni che sconvolse Tokyo nel maggio e giugno 1960, quando il trattato di sicurezza venne rinnovato. I comunisti e la sinistra non comunista hanno svolto un ruolo importante in molte di queste proteste.

Ciò che ha veramente allarmato il governo giapponese ei suoi sostenitori a Washington, tuttavia, è stata la misura in cui questo movimento si è nutrito del sostegno della base, spesso stimolato da eventi sensazionali.

Uno dei più elettrizzanti di questi eventi si è verificato nel marzo 1954, quando una barca da pesca giapponese di nome Lucky Dragon # 5 è stata irradiata dal fallout di un test termonucleare americano (bomba all’idrogeno) nell’atollo di Bikini, situato tra le Hawaii e il Giappone.

 

Il pescato della nave era contaminato ed era ampiamente temuto che tale contaminazione si estendesse ad altre catture nella vasta area oceanica in cui si sono svolti i test nucleari statunitensi. Più scioccante, tutti i 23 membri dell’equipaggio del Lucky Dragon hanno sviluppato sintomi di avvelenamento da radiazioni e l’operatore radio della nave è morto per malattia acuta da radiazioni sei mesi dopo. (“Prego”, ha detto notoriamente verso la fine, “di essere l’ultima vittima di una bomba atomica o all’idrogeno.”)

Mentre il governo degli Stati Uniti ha tentato con forza di coprire l’enormità di questa tragedia, Ikeda Tatsuo“10,000 Count”, 1954 (dettaglio)Il Lucky Dragon # 5, un peschereccio giapponese, fu irradiato dal fallout di un test con una bomba termonucleare americana sull’atollo di Bikini nel 1954.

Sia l’equipaggio che il pescato furono contaminati.[anp1009] dettaglio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La metà degli anni ’50 vide un’impennata a livello nazionale nell’attività anti-base. Una delle proteste più drammatiche e altamente pubblicizzate, nota come la lotta di Sunagawa, è nata in opposizione ai piani del governo di confiscare terreni agricoli di proprietà privata per espandere le piste del già enorme campo aereo di Tachikawa, alla periferia di Tokyo.

A partire dal 1955, studenti e attivisti sindacali si unirono ai residenti locali di Sunagawa, una città ai margini della base, in una serie di scontri con la polizia che era stata inviata per proteggere gli ispettori fondiari del governo.

Nel 1955 e nel 1956, il noto regista di sinistra Kamei Fumio produsse tre trattamenti documentari sulla lotta di Sunagawa; e l’8 luglio 1957, questo confronto culminò in una rivolta che portò all’arresto e all’accusa di sette persone di aver violato la base statunitense, Nakamura Hiroshi”Sunagawa # 5″, 1955 (particolare)Tra il 1955 e il 1957, la “lotta di Sunagawa” contrappose la polizia ai contadini locali che protestavano contro la confisca delle loro terre per espandere le piste di una base statunitense alla periferia di Tokyo.

Il reportage di Nakamura descrive un intenso confronto alla fine del 1955.[anp5013]

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In una decisione sensazionale sul “caso Sunagawa” (questo a volte è romanizzato come “Sunakawa”) pronunciata il 30 marzo 1959, il tribunale distrettuale di Tokyo ha ritenuto i trasgressori non colpevoli sulla base del fatto che il mantenimento del “potenziale di guerra” sul suolo giapponese era proibito da articolo nove della costituzione del dopoguerra della nazione, il che significava che il mantenimento delle basi statunitensi in base al trattato bilaterale di sicurezza era esso stesso incostituzionale.

Spinto da un frenetico Washington, il governo giapponese è intervenuto per portare il caso direttamente alla corte suprema, che ha ribaltato la decisione del tribunale distrettuale con una rapidità senza precedenti e – in una decisione di grande importanza emessa nel dicembre 1959, proprio alla vigilia del governo Calendario del 1960 per il rinnovo del trattato di sicurezza – dichiarava che l’articolo nove non proibiva al Giappone di impegnarsi nell’autodifesa, compresi gli accordi di sicurezza con altri paesi.

(Anni dopo si è appreso che l’ambasciatore degli Stati Uniti a Tokyo aveva incontrato direttamente il giudice capo della corte suprema del Giappone prima che la decisione del tribunale di grado inferiore fosse annullata.)Sei mesi prima che lo scontro di Sunagawa raggiungesse il picco negli arresti del luglio 1957 e nel successivo caso giudiziario, uno scioccante incidente di tipo diverso ha galvanizzato il sentimento anti-base a livello nazionale.

Il 30 gennaio, un soldato americano a guardia di un poligono di tiro dell’esercito americano nella prefettura di Gunma ha sparato e ucciso una madre di sei figli di 46 anni che era entrata nel poligono di tiro per raccogliere bossoli usati, che ha venduto come rottami metallici. Questo atto sfrenato divenne noto come “l’incidente di Girard”, dal nome del tiratore, e portò a controversi procedimenti legali e tensioni acute e spesso aspre con gli Stati Uniti, dove l’opinione pubblica era mobilitata contro i giapponesi che avevano un ruolo legale in la disposizione del caso. Nakamura Hiroshi”Gunned Down”, 1957 (dettaglio)

Nel famigerato “incidente di Girard”, una madre di mezza età che raccoglieva bossoli di ottone a un poligono di tiro fu deliberatamente colpita da una guardia americana.[anp5004] dettaglio

 

Quando Nakamura Hiroshi descrisse gli anni ’50 come un ‘”epoca di guerra civile”, ovviamente aveva in mente questi scontri sulla militarizzazione del Giappone. Lui stesso ha preso gli incidenti di Girard e Sunagawa come soggetti della sua opera d’arte, in due dipinti di protesta ugualmente potenti ma stilisticamente molto diversi. La militarizzazione, tuttavia, era solo un aspetto di ciò che Nakamura ei suoi compatrioti dalla mentalità simile trovavano inquietante e grottesco nel Giappone post-occupazione. Comunemente conosciuti come i “pittori di reportage” per la loro peculiare combinazione di sinistra di realismo e surrealismo, questi artisti hanno anche richiamato l’attenzione sull’oppressione sociale e sulla grave povertà; alla corruzione e al ritorno di ex militaristi ad alte posizioni politiche; e al “meccanismo disumano” della società del dopoguerra in generale.

Yamashita Kikuji”The Tale of Akebono Village”, 1953 (dettaglio)A volte definito il capolavoro della pittura di reportage, questo grande olio parla di omicidio esuicidio in un villaggio impoverito.[anp6006] dettaglioIshii Shigeo”Decoy”, 1961 (dettaglio)La testa poco attraente che domina quest’opera raffigura chiaramente Kishi Nobusuke, che divenne primo ministro nel 1957 e negoziò il rinnovo del trattato di sicurezza nel 1960. Kishi fu imprigionato come un criminale di guerra accusato tra il 1945 e il 1945 1948, ma mai portato in giudizio.[anp3018] dettaglio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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