http://www.icbrin.edu.it/giorno-della-memoria/
Il detenuto David Olére divenne membro del Sonderkommando, uno speciale gruppo di deportati (per lo più ebrei), obbligati a collaborare con le autorità nazionalsocialiste all’interno del lager, ad Auschwitz e altri campi dal 2 marzo 1943 fino alla sua liberazione avvenuta il 6 maggio 1945.
La sua arte riproduce gli orrori dei campi di morte con cruda essenzialità.
David Olére L’arrivo di un convoglio, 1945
da :
FACEBOOK ISPAC
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FOTO DI DAVID OLERE
Foto : Fiera della Vanità
Il pittore ebreo David Olère, era nato a Varsavia il 19 gennaio 1902, naturalizzato francese nel 1937. Pittore e cartellonista dell’Ecole de Paris, Olère frequentò gli ambienti artistici di Montmartre e Montparnasse nella Parigi degli anni Venti e Trenta. Mobilitato nel 1939, perse il proprio lavoro nel 1940 e subì le umiliazioni imposte agli ebrei dal governo di Vichy. Arrestato il 20 febbraio del 1943 dalla polizia francese, venne deportato da Drancy ad Auschwitz-Birkenau nel convoglio 49 del 2 marzo 1943. Fece parte del Sonderkommando per tutto il periodo della detenzione (matricola 106144). Evacuato di nascosto il 19 gennaio 1945 a fronte dell’avanzata dell’Armata rossa, sopravvisse alla “marcia della morte” che lo condusse a Mauthausen ed Ebensee (Austria), dove venne liberato dall’esercito americano il 6 maggio 1945. Tornato dai campi, non smise di etstimoniare – con i disegni e i quadri – l’orrore di queglil anni. David Olère è morto il 2 agosto 1985 nei pressi di Parigi.
Il Sonderkommando era una squadra speciale selezionata tra i deportati con l’incarico di far funzionare la spietata macchina di sterminio nazista.
Disegni fatti durante il suo lavoro al Sonderkommando.
David Olère, I cadaveri vengono portati nella fornace (1945; disegno; Lohamei HaGeta’ot, Ghetto Fighters House)
TESTO SULLA VITA + UN QUADRO E TRE DISEGNI DA :
David Olére The Food of the Dead for the Living- il cibo dei morti per i vivi- Autoritratto
David Olére The Experimental injection— L’iniezione sperimentale
https://fcit.usf.edu/holocaust/gallery2/D83.HTM
Marcia dei detenuti- 1945
“Vivevo in un quotidiano paesaggio di morti, di moribondi in un’apatica attesa. Nella sala dove ci si lavava, lungo il muro, accatastati altri cadaveri per l’impossibilità di bruciarli subito. Comincio timidamente a disegnare. Forse così mi salvo. Nel pericolo avrò forse una ragione di resistere. Prima provo, di nascosto. Cose viste strada facendo verso la fabbrica: l’arrivo di un carro bestiame aperto. Cascano fuori i morti .Presto sono preso da un’incredibile frenesia di disegnare. Quanta tragica eleganza in questi fragili corpi. Queste mani, le dita sottili, i piedi, le bocche aperte nell’ultimo tentativo di aspirare ancora un po’ di aria. Le ossa coperte di una pelle bianca, quasi celestina”.
(David Olére)
Non dimenticare
David Olére Camera a gas
LESLIE COLE- AUTORITRATTO, 1958
Leslie James Cole (Swindon, England, 11 August 1910 – 1976), artista e insegnante d’arte britannico, prestò servizio dal ’42 al ’46 durante la guerra e registrò molti episodi, tra cui il principale fu la liberazione del campo di concentramento di Belsen
Le fosse dipinte da Leslie Cole sono tra le testimonianze più drammatiche del genocidio nazista.
Leslie Cole One of the Death Pits, Belsen; SS guards collecting bodies – 1945
Leslie Cole Campo di Belsen La zona per le donne
Mother Mourning the Death of a Village Priest, (1945) (Art.IWM ART LD 5042)
Lutto di una madre alla morte del prete del villaggio- 1945
Singapore, 1945
Leslie Cole – Stirlings in Production (1943)
Singapore, 1945
Malta , l’ipogeo Persone di Paula Riparo durante un Incursione”. 1943
Anton Zoran Mušič (Boccavizza, 12 febbraio 1909 – Venezia, 25 maggio 2005) è stato un pittore e incisore sloveno, esponente della nuova Scuola di Parigi.
Mušič nacque in una famiglia di lingua slovena nel villaggio di Bukovica/Boccavizza presso Gorizia (allora parte della Contea di Gorizia e Gradisca), AU, oggi Slovenia. Dopo aver terminato gli studi all’Accademia dell’Arte di Zagabria nel 1934, Mušič cominciò la sua carriera con lunghi viaggi (1935 – 1940), trascorrendo alcuni mesi (tre) a Madrid, a Curzola; visse a Maribor, e Lubiana prima di stabilirsi a Trieste e a Venezia (ottobre 1943) dove sposa Ida Barbarigo Cadorin (settembre 1949) che considererà per tutta la vita la sua unica musa ispiratrice. Nel novembre 1944, durante la seconda guerra mondiale, fu deportato nel campo di concentramento di Dachau, dove riuscì a ritrarre segretamente la vita del campo in circostanze estremamente difficili e pericolose. Ventiquattro disegni di Mušič firmati e datati Dachau 1945, che testimoniano la vita e la morte nel campo di concentramento, sono stati recentemente rinvenuti dal prof. Franco Cecotti di Trieste negli archivi di ANPI, ANED, ANPPIA e dell’Istituto Regionale per la Storia del Movimento di Liberazione nel Friuli Venezia Giulia. Sono attualmente raccolti nel Museo Revoltella di Trieste e rappresentano la più cospicua serie di disegni di Mušič sul tema della deportazione.
Dopo la sua liberazione, avvenuta nel 1945, Mušič fece ritorno a Lubiana, da cui passò a Gorizia, in Istria (Pinguente) e a Venezia, dove vinse il premio Gualino alla Biennale del 1950. Nel 1951 gli fu assegnato, insieme al pittore italiano Antonio Corpora, il Premio Parigi, organizzato a Cortina d’Ampezzo dal Centro culturale italiano di Parigi su consiglio di Campigli e Severini.
Una nuova fase della sua pittura si evolse attorno alla rappresentazione dei paesaggi dalmati della sua gioventù. Successivamente, si concentrò soprattutto sull’ambiente circostante, ossia i paesaggi italiani. Fu stilisticamente influenzato dai mosaici e dalle icone bizantine a Venezia.
MUSIC A PARIGI
Negli anni cinquanta trascorse un certo periodo a lavorare a Parigi, studiando “l’astrazione lirica” francese, per fare poi ritorno al suo atelier veneziano. Nel 1956 e nel 1960 partecipò nuovamente alla Biennale. Dopo aver ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro grafico, a partire dagli anni sessanta i motivi organici di Mušič divennero sempre più astratti e le sue composizioni abbandonarono i canoni della tridimensionalità.
Una nuova serie di opere, databili tra il 1970 e il 1976, intitolata Noi non siamo gli ultimi (in francese: Nous ne sommes pas les derniers), nelle quali l’artista trasformò il terrore e l’inferno della prigionia nel campo di concentramento di Dachau in documenti di una tragedia universale, ebbe enorme successo e fu certamente la più acclamata dalla critica.
La produzione di Zoran Mušič è stata onorata in numerosissime esposizioni internazionali, e a tutt’oggi le sue apprezzatissime opere sono conservate nei più importanti musei del mondo, principalmente in Italia, Slovenia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.
Mušič è conosciuto anche con il soprannome de “il pittore dei cavallini”, per via di un suo ricorrente soggetto, appunto i cavalli.
La firma dell’artista.
È sepolto a Venezia, nel cimitero monumentale di San Michele
wikipedia
https://it.wikipedia.org/wiki/Zoran_Mu%C5%A1i%C4%8D
Anton Zoran Mušič, deportato a Dachau nel 1944, ha avuto il coraggio di ricordare ciò che aveva sperimentato personalmente (era assolutamente vietato ritrarre momenti della vita del campo) e in alcune sue opere ha fissato lo sguardo, suo e nostro, sulla realtà grottesca, assurda e demoniaca dei campi di concentramento.
Aspetti di crudeltà e di sadismo si rincorrono nei suoi dipinti, dando origine a volti disumani, pose tragicamente deformate, profili frastagliati, che hanno la forza di svelare e di trascrivere la drammatica vicenda di una follia collettiva.
Anton Zoran Mušič Corpi accatastati
dalla raccolta ” Nous ne sommes pas les dernier “, 1970- ’76
Tate Gallery
stessa raccolta– MOMA
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https://www.w-k.art/artists/zoran_music/works/wir_sind_nicht_die_letzten_2508?l=en
Anton Zoran Mušič Senza titolo
1971 — stessa raccolta —
Flickr
stessa raccolta — TATE
opere sopra da:
” Nous ne sommes pas les dernier “, 1970- ’76
MUSIC NEL SUO ATELIER
1971 — TATE
https://www.zoran-music-comarte.com/en/about-zoran-music/painter-of-death/
DACHAU, 1945
1970 | Watercolor, gouache, pastel and colored pencil on paper
1970 | Ballpoint pen on paper
1987 | Watercolor on paper
1970 | Red chalk drawing on paper
1970 | Pencil on paper
1975 –Oil pastel on paper
DA :
https://www.zoran-music-comarte.com/en/about-zoran-music/painter-of-death/
EDITH BIRKIN ( Praga, 1927 – Hereford, 2018)
Fece ritorno a Praga, ma nessuno della sua famiglia e dei suoi amici era ancora vivo; le era rimasta solo una sorella più grande che viveva in Inghilterra.
“Girovagavo per Praga e mi sentivo disperatamente sola, perché all’improvviso ho capito che non c’era nessuno”, racconta Birkin. “C’era un ufficio a Praga con liste e liste di persone che tornavano. Sono andata a vedere questi elenchi ogni giorno, sperando che qualcuno tornasse, ma nessuno della famiglia è tornato. Ricordo di aver camminato devastata per Praga, e mi sono resa conto che ero sola al mondo, che non conoscevo nessuno. Penso sia stato davvero il periodo peggiore della guerra. Sebbene fossimo stati liberati, è stato il momento peggiore perché ci siamo resi conto e ho capito che nessuno sarebbe tornato, e che la vita non sarebbe mai stata più la stessa, e quello che speravo sarebbe successo dopo la guerra non sarebbe mai accaduto. La speranza era svanita. Perché fino ad allora si aveva la speranza dell’esistenza di un piccolo gruppo di persone che si conoscevano, un parente, degli amici, e si sarebbe ricominciata la vita in una comunità; sposarsi, avere figli e… sai, andare avanti. Ma non c’era assolutamente nessuno che conoscessi”.
Negli anni Settanta cominciò a studiare pittura e trovò lavoro come insegnante. Iniziò a realizzare una lunga serie di opere d’arte nel 1983 circa, incentrata su memorie dell’Olocausto
Edith Birkin, Carretto della morte – Ghetto di Łódź (1980-1982; 71,2 x 91,4 cm; Londra, Imperial War Museum)
Edith Birkin fu mandata con la sua famiglia al Ghetto di Lodz nel 1941.
I suoi genitori morirono lì entro un anno e quando il ghetto fu liquidato, Edith fu mandata ad Auschwitz.
Arrivò, nel 1945, a Belsen, dove fu liberata il mese seguente.
Edith Birkin The last goodbye
Edith Birkin, Giorno della liberazione (1980-1982; 53,3 x 45,7 cm; Londra, Imperial War Museum)
1944
DA:
I gemelli del dipinto sono descritti da Birkin, in un’intervista del 1983, come persone che lei ha visto mentre era prigioniera ad Auschwitz, in un campo separato separato dal resto:
«Ogni coppia di gemelli stava insieme guardando attraverso il filo spinato»
Edith Birkin Un campo di gemelli. Auschwitz, (1980-1982; 71,2 x 91,4 cm; Londra, Imperial War Museum)
Edith Birkin, L’Ultimo respiro – Camera a gas (1980-1982; 50,8 x 60,9 cm; Londra, Imperial War Museum)
alcune opere da:
FINESTRE SULL’ARTE
Una delle più tragiche vigilie di Natale, fu la prima dietro il filo spinato del Campo – il 24 dicembre 1940.
Sul piazzale degli appelli, i nazisti allestirono un albero di Natale illuminato con luci elettriche. Sotto l’albero furono posti i corpi di prigionieri morti durante il lavoro oppure congelati durante il lungo appello.
L’ ex deportato Karol Świętorzecki nella sua testimonianza ricordava che il Lagerführer Karl Fritzsch disse a tutti i prigionieri che i cadaveri sotto l’albero erano un “regalo” per i vivi e proibì canti natalizi polacchi.
Wladyslaw Siwek Notte di Natale, 1940
«Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato? Te ne stai lontano, senza soccorrermi, senza dare ascolto alle parole del mio gemito! Dio mio, io grido di giorno, ma tu non rispondi, e anche di notte, senza interruzione».
(Salmo 22)
Morris Kestelman Lama Sabachtani [Perchè mi hai abbandonato?]
Ricordiamoci che tutto questo può tornare.