E queste dovrebbero essere delle bestie senza diritti per qualche mentecatto, ma sono sicura che rimarranno solo loro sul pianeta, a meno che l’uomo non impari a rispettarli (chiedo scusa per non aver messo l’asterisco al posto di uomo, ma io difendo ancora il genere) pic.twitter.com/ErGV1X1rxr
— anna maria moscarell (@annamariamoscar) April 14, 2024
Los Calchakis, un gruppo di musica folk creato in Argentina nel 1961 da Héctor Miranda assieme alla moglie Ana María Miranda, Los Calchakis sono considerati uno dei più importanti interpreti del folclore musicale latinoamericano.
Nel 1966 il gruppo viene presentato da Violeta Parra alla casa discografica Arion, etichetta con la quale avrebbero poi pubblicato i loro dischi. Nel 1972 interpretano la colonna sonora del film L’Amerikano di Costa Gavras, composta da Mikīs Theodōrakis.
Attivi da più di 35 anni, Los Calchakis hanno portato la musica latinoamericana sui palchi di numerosi teatri dell’Europa e del Nord America: dal Teatro Olympia di Parigi al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico; dalla Victoria Hall di Ginevra al Lisner Auditorium di Washington; dai Giardini di Tivoli di Copenaghen al Teatro Monumental di Madrid.
seguono fino alla canzone n. 91
nota :
Monreale (Muṛṛiàli in siciliano) è un comune italiano di 38 636 abitanti ( dati del giugno 2023 ) della città metropolitana di Palermo in Sicilia.
Il sito Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale nel 2015 è stato dichiarato Patrimonio dell’umanità dall’UNESCO.
Monreale sorge all’interno della Conca d’Oro ad un’altitudine di circa 310 metri sul livello del mare, ai piedi del Monte Caputo (765 metri). Il suo territorio risulta essere in prevalenza collinare. Dista circa 4 chilometri da Palermo, ed è il comune della città metropolitana di Palermo a possedere più frazioni.
La città di Monreale nacque con i Normanni nel XII secolo. Distante dalla città normanna sorgeva un antico villaggio arabo Balharā, situato alle pendici del Monte Caputo a 310 m sul livello del mare.
Posizione del comune di Monreale all’interno della provincia di Palermo
– Opera propria
Componenti del sito patrimonio mondiale Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale
–
da :
https://it.wikipedia.org/wiki/Monreale
I RE MAGI
LE COLONNE
PARTICOLARE DEL MOSAICO DELLE COLONNE
COLONNE CON DISEGNI A ZIG ZAG E COLONNE DI MARMO INCISE CON DISEGNI ARABESCUE
LA FONTANA DEL RE
IL CHIOSTRO
LE IMMAGINE DEL CHIOSTRO DEL DUOMO DI MONREALE SONO DI :
{{de|Italien, Sizilien, Monreale, Kathedrale Santa Maria Nuova }} {{en|Italy, Sicily, Monreale, Cathedral}}
CATTEDRALE DI MONREALE
– Opera propria
LA FACCIATA
– Opera propria
ABSIDE CENTRALE
– Opera propria
LA NAVATA CENTRALE
© José Luiz Bernardes Ribeiro
DETTAGLIO DEL SOFFITTO LIGNEO
– from ru.wiki
PORTALE
– Opera propria
CREAZIONE DELLA LUNA – DETTAGLIO DEL MOSAICO
from book Monreale, die Kathedrale und der Kreuzgang“, Sizilia, 1976
Mosaici della crociera e del transetto
–
*** I mosaici bizantini coprono interamente le pareti
I CAPITELLI DELLA CATTEDRALE
– Opera propria
IL CHIOSTRO
– Opera propria
IL PRATO CENTRALE DEL CHIOSTRO
– Opera propria
– Opera propria
Fiorenza dentro
da la cerchia antica,
ond’ella toglie ancora
e terza e nona,
si stava in pace,
sobria e pudica.
Dante. Paradiso XV 97-135
Felix Vallotton Svizzera 1865 1925
Harold Feinstein
FOTO Cult
Lavavetri
lascio anche questa …
foto da ELLE
segue testo e foto da :
THE TELEGRAPH – 17 LUGLIO 2015
https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/11746914/Harold-Feinstein-photographer-obituary.html
A composite image of people on the boardwalk, arranged to look like sheet music, New York, 1952.
Montaggio di Coney Island di Harold Feinstein – Spartito musicale fatto di gente- 1952
Harold Feinstein è nato a Coney Island, New York, nel 1931 da genitori immigrati ebrei. Quando aveva 15 anni, prese in prestito una Rolleiflex da un vicino e iniziò a fotografare Coney Island e le strade di Brooklyn. Non si è mai fermato.
A 16 anni abbandonò la scuola, prese una stanza all’YMCA e iniziò a dedicarsi a tempo pieno alla fotografia.
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Printed #1-10 8/10/2009
lascio..
Adolescenti a Coney Island – 1949 — una foto che ha colto le aspirazioni della gioventù americana del dopoguerra ed è diventata un’icona
Nel 1952, Feinstein fu arruolato per prestare servizio nella guerra di Corea come fante dell’esercito e continuò a documentare la vita quotidiana con i suoi compagni soldati. Al ritorno a New York tenne la sua prima mostra nel 1954 come parte di una mostra collettiva al Whitney Museum, seguita da una mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York e successivamente da mostre personali alla George Eastman House (1957). e la galleria Limelight di Helen Gee (1958): nel recensire la mostra alla Galleria Limelight, il fotografo del New York Times, Jacob Deschin, ha definito il suo lavoro “ il nuovo pittorialismo, la raffinatezza dell’artigianato come linguaggio tecnicamente perfezionato.”
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Harold a Brooklyn, 1955
Per tutti gli anni ’50, Feinstein fece parte del fermento bohémien della scena artistica di New York. Dopo essere tornato dalla guerra di Corea nel 1954, divenne uno dei primi abitanti del leggendario Jazz Loft di New York . Durante quel periodo disegnò copertine per l’etichetta jazz Blue Note Records insieme ad Andy Warhol e Reid Miles. Nel 1957 fu invitato ad unirsi a Jean Paul Sartre e Samuel Beckett nel lancio del primo numero della controversa rivista letteraria, Evergreen Review.
“La mia fonte di ispirazione sono sempre stati i miei studenti. Io tiro fuori il meglio di loro e loro tirano fuori il meglio di me. È come rivedere l’estate dopo un lungo inverno. Lezione dopo lezione, anno dopo anno, senza cinismo. È un miracolo e lo adoro”. Harold Feinstein, 1973, Windham College, fotografo sconosciuto
Kids ride the whip, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon)- – L’Internazionale
Feinstein ha accumulato un’enorme mole di lavoro nel corso dei suoi quasi 70 anni di carriera. È noto soprattutto per la sua storia d’amore di sessant’anni con la sua terra natale, Coney Island. Una recensione della sua mostra, A Coney Island of the Heart , presso l’International Center for Photography nel 1990, diceva:
“Ecco la migliore scuola di fotografia di New York; umanistico, coinvolgente, quasi invadente… [T]questo è il lavoro di un uomo che ama le persone, prova un piacere puro nel vederle divertirsi, ama avvicinarsi a loro – e, rendendo la loro fisicità in stampe tattili e sfumate, inviluppa lo spettatore nel mondo sensuale e materiale che occupano i suoi “soggetti”.
Sightseeing bus, New York, 1956. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) –Internazionale
Two men and a boy contemplate, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) -Internazionale
1953 – Corea
1953
1953
1953
Soldati che sfilano, 1953 -Corea
1953 – Corea
1953 –
SOUTH KOREA-1953: Two unidentified draftees look out the train window side by side in South Korea, 1953.
lascio..
1953
Sebbene il suo lavoro a Coney Island sia stato molto celebrato, la sua portata è molto maggiore. La sua opera comprende un’ampia collezione di classici della fotografia di strada, nudi, ritratti, natura e natura morta. Le sue fotografie della guerra di Corea offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana dei soldati di leva, dall’addestramento di base alla prima linea.
nota :
Coney Island è una penisola e un quartiere situato nella zona meridionale della circoscrizione (borough) di Brooklyn a New York City.
La piccola penisola di Coney Island a est di Manhattan
– Opera propria
Il nome Coney deriva dalla lingua olandese Konjn ovvero coniglio. Infatti, quando nell’anno 1654 fu barattata dai primi coloni olandesi in cambio di fucili e munizioni, l’isola vedeva una grande popolazione di conigli. A Coney Island, attorno al 1870, fu inventato l’hot dog. Il 1903 fu un anno importante nella storia di Coney, venne infatti aperto il primo parco dei divertimenti, denominato Luna Park, da cui è derivato l’uso comune del termine. Vennero in seguito costruiti ippodromi, saloon, alberghi e casinò, oltre che lo straordinario Dreamland (altro parco tematico analogo al Luna). Il 15 aprile 1931, in un ristorante della zona, Bugsy Siegel, Vito Genovese, Joe Adonis e Albert Anastasia uccisero su ordine di Lucky Luciano il potente boss Joe Masseria, mettendo così fine alla cosiddetta «Guerra castellammarese». Ma con la grande depressione e il devastante incendio del 1932, le grandi masse di cittadini newyorkesi abbandonarono Coney Island e, di conseguenza, tutte le strutture turistiche chiusero i battenti l’una dopo l’altra.
Tale processo di lento degrado è giunto fino ai giorni nostri: il territorio di Coney Island porta le tracce degli splendori del passato, ma sull’isola sono presenti soprattutto centinaia di venditori di souvenir e di piccoli stabilimenti stagionali atti all’intrattenimento. L’importanza architettonica che Coney Island ha avuto per il territorio newyorkese è elevatissima, essa è stata infatti piattaforma di sperimentazione urbanistica di quelli che sono stati poi i piani di crescita di Manhattan. Un esempio è la Passerella Riegelmann, che collega alcune delle maggiori attrazioni del posto.
Lo skyline di Coney Island è entrato nell’immaginario collettivo grazie alla ruota panoramica Wonder Wheel e all’ottovolante Cyclone, e sul suo territorio sono ancora nel ventunesimo secolo visibili alcuni degli edifici di più antica costruzione dell’intero Stato di New York. Non a caso alla storia di Coney Island è dedicato un capitolo del saggio di architettura Delirious New York dell’archistar Rem Koolhaas ( Mondadori Electa, 2013). Un aspetto peculiare della vita sociale di Coney Island è la pallacanestro, soprattutto quella giocata nei campetti all’aperto (playground). Da Coney Island provengono i cestisti Stephon Marbury e Sebastian Telfair.
Oh! Susanna è un brano musicale scritto da Stephen Foster e pubblicato nel 1848.
Il pezzo venne ripreso quasi come un inno durante la corsa all’oro californiana
I testi sono in gran parte senza senso, come si vede in versi come “Ha piovuto tutta la notte il giorno che sono partito, Il clima era secco, Il sole così caldo, che sono morto di freddo…” (primo verso) e “Ho chiuso gli occhi per trattenere il respiro…” (secondo verso)
Carla Feuerstein — voc, git, bodhran
Emily Feuerstein — voc, wurlitzer, autoharp
Guntmar Feuerstein — voc, git, mand, banjo
Thomas Hecking — acc, whistles, spoons
PETE SEEGER —
PETE SEEGER — CLEMENTINE
PETE SEEGER — LITTLE BOXES
– Opera propria
ANSA.IT — 14 APRILE 2024– 8.42
https://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/mediooriente/2024/04/14/lattacco-iraniano-verso-israele-i-video_bb6da94b-4af3-4f6d-a5c3-a446d9fa8ae9.html
Le sirene a Gerusalemme, le esplosioni per i droni intercettati visti fino in Cisgiordania e il premier Netanyahu che parla agli israeliani
ANSA.IT — 14 APRILE 2024 –7.13
Sono stati tutti abbattuti fuori dai confini del Paese da Israele e dai suoi alleati”. Dei 30 missili da crociera lanciati – ha proseguito – “nessuno è entrato nello spazio aereo israeliano e 25 sono stati abbattuti”.
ANSA.IT 14 APRILE 2024 –7.51
“Nessuna decisione” è stata presa per ora su una riposta israeliana all’attacco dell’Iran.
Lo ha detto una fonte ufficiale al Times of Israel.
Una eventuale riposta – ha aggiunto – “sarà discussa nel Gabinetto di guerra previsto per le 15.00” (le 14 in Italia).
ANSA.IT — 14 APRILE 2024 -7.54
L’Iran ha fatto appello a Israele perché non reagisca al suo attacco diretto di droni e missili, definito giustificato e risposta obbligata al raid contro il consolato di Damasco .
“La questione può considerarsi chiusa così”, ha detto la rappresentanza iraniana all’Onu.
“Ma se il regime israeliano commetterà un nuovo errore, la risposta sarà considerevolmente più dura”, ha dichiarato l’ambasciatore Saed Iravani, che ha inviato una lettera alla presidenza del Consiglio di sicurezza Onu e al segretario generale Antonio Guterres affermando che l’attacco contro Israele “rientra nell’esercizio del diritto di Teheran all’autodifesa”.
Nato a La Ciotat, in Francia, nel 1929. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita gestendo una fabbrica di lampade, si ritira dall’attività nel 1993 e scopre, da autodidatta, la forte passione per la fotografia. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Il suo stile è singolare: le sue piccole messe in scena teatrali hanno in comune la derisione, l’assurdità e un umorismo umanoide che talvolta ricorda il teatro dell’assurdo di Eugène Ionesco. Le sue opere sono state esposte in Europa e nel mondo in numerose mostre, fiere e festival di fotografia. In occasione del suo ottantesimo compleanno Postcart e Filigranes hanno pubblicato una retrospettiva del suo lavoro nel libro fotografico Mister G.
DA:
https://www.postcart.com/catalogo/autore/19/gilbert-garcin
Gilbert Garcin, Upward, 2012, stampato nel 2013, fotografia alla gelatina d’argento
Attraverso le scene poetiche e filosofiche di Garcin , ci permette di diventare migliori osservatori della nostra condizione umana; parla di tutti mentre racconta di sé. Considerando il lato nascosto della vita e sollevando domande su aspetti della vita, come la transitorietà della nostra esistenza o la tenacia necessaria per andare avanti, Garcin si propone come modello dell’uomo comune per offrire una risorsa per la meditazione sulle piccole cose della vita. assurdità e il significato della condizione umana.
Queste composizioni profonde e magistrali provengono da un venditore di luci marsigliese che si è avvicinato per la prima volta all’arte fotografica alla tarda età di 65 anni. Ora, all’età di 83 anni, Garcin continua a produrre arrangiamenti semplici e minimalisti senza l’ausilio di alcuna tecnologia digitale.
Il suo lavoro è incluso nelle collezioni del Fonds National pour l’Art Contemporain di Parigi, della Maison Européenne de la Photographie di Parigi e del Fonds Communal pour l’art Contemporain di Marsiglia, tra gli altri. Scatenando sempre una serie di emozioni, gli autoritratti di Garcin di un uomo comune alle prese con una varietà di situazioni kafkiane parlano di verità che riguardano tutti noi.
Fotografia alla gelatina d’argento
Fotografia alla gelatina d’argento
Fotografia alla gelatina d’argento
cosmopolitan-views
4net
Il porto vecchio
– Opera propria
Calanque – La Ciotat
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PRIMA BERGAMO- PONTE SAN PIETRO – 13 APRILE 2024
di Laura Ceresoli
Carlo Fava, di Ponte San Pietro, se n’è andato troppo presto. Aveva solo 52 anni e non ha neppure dato il tempo ai suoi cari di dargli l’ultimo saluto. Il suo cuore ha smesso di battere all’improvviso, lasciando nel dolore tutti coloro che lo hanno conosciuto.
Già, perché Carlo era un uomo allegro e con il suo sorriso aperto sapeva sempre portare una ventata di gioia e serenità anche in una giornata grigia. Nato a Sanremo il 10 agosto 1971, viveva da anni a Ponte San Pietro e ha lavorato alla Dhl, prima a Orio al Serio e poi a Montichiari.
«Con lui abbiamo condiviso tantissime cose dentro e fuori dal lavoro – scrivono i colleghi in una lettera di addio a lui dedicata -. Persona dall’animo gentile e dal cuore grande, sempre attivo su mille fronti e sempre in prima linea nella difesa dei diritti dei lavoratori. È stato un piacere condividere un così lungo percorso con te fatto di spensieratezza e avventure. Mentre noi proseguiamo quel percorso tu intraprendi il viaggio più lungo e insieme a Bruno, ne siamo certi, continuerai a pedalare per sempre. Come diceva Charles Bukowski “L’amore di un solitario è il più autentico che ci possa essere. Ti ama per scelta, non per compagnia”».
Aggiunge il collega Fabio Mazzoleni: «Carlo era attivo, pieno di interessi, stimoli, energie, passioni. Amava le bici, era un attivista delle Ciclofficine, di Pedalopolis, possedeva motociclette di diversi modelli e aveva partecipato qualche anno fa a gite motociclistiche estreme tra Austria e Germania riadattando le sue moto con una serie di correttivi progettati da lui. Era molto creativo. Aveva un carattere solare, sempre disponibile con tutti. Allo stesso tempo era determinato nel perseguire i suoi obiettivi, ma con toni sempre pacati, anche quando si trattava di difendere i diritti dei lavoratori nell’ambito dell’attività sindacale (…)
nota 1
MINICULPOP = Ministero della Cultura popolare
Nell’Italia fascista, dicastero istituito nel 1937, quando il ministero della Stampa e della propaganda cambiò denominazione per assumere quella di m. della C.p., più adeguata alle ambizioni totalitarie del fascismo nella seconda metà degli anni Trenta. La sua origine è legata a un biennio cruciale della storia del fascismo, tra il 1934 e il 1936, ed è ispirata dall’esperienza dell’organizzazione della cultura nella Germania nazista, dove J. Göbbels aveva fondato il Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Le esigenze crescenti di organizzazione e direzione dell’opinione pubblica, la preparazione della guerra d’Etiopia e la proclamazione dell’impero spinsero l’apparato propagandistico del regime in direzione di una forte centralizzazione del controllo nel campo della comunicazione. L’antico ufficio stampa del presidente del Consiglio venne così elevato al rango prima di sottosegretariato per la stampa e la propaganda e poi di ministero, fino a questa nuova denominazione. Capo dell’ufficio stampa era stato fin dal 1933 G. Ciano, genero di Mussolini e uomo di primo piano del regime fascista. Nel 1937, il primo ministro della Cultura popolare fu D. Alfieri, già viceministro di Ciano alla Stampa e propaganda. Durante la Seconda guerra mondiale, il ministero esercitò il suo ferreo controllo sull’informazione e, più in generale, sul sistema della comunicazione culturale, a stretto contatto con le autorità tedesche in Italia. Fu soppresso il 3 luglio del 1944 dal governo Badoglio.
nota 2
—
L’articolo 21 della nostra Costituzione sancisce la libertà di parola e di stampa, questo significa che nessun cittadino italiano può essere perseguitato per aver reso pubbliche le proprie idee. Infatti in una società democratica non basta la libertà di parola, è indispensabile la possibilità di manifestare il proprio pensiero.
Il dibattito culturale, etico e politico non deve trovare limitazioni: il modo più semplice per avere la meglio su un avversario politico è proprio quello di impedirgli di parlare e far conoscere le proprie idee e quindi di far credere ciò che conviene: in un paese non democratico chi ha potere potrebbe facilmente annientare l’altro quindi.
Non c’è democrazia senza libertà di manifestare le proprie opinioni ma prima è necessario avere la possibilità di creare queste opinioni. Dato che ciò avviene soprattutto attraverso i mezzi di informazione è essenziale che essi non siano concentrati in poche mani.
Nel momento in cui la Costituzione è stata scritta e approvata (emanata il 27 dicembre 1947 ed entrata in vigore il 1° gennaio 1948) i mezzi di comunicazione di massa erano principalmente i giornali (quotidiani e periodici) e la radio. Dagli anni Cinquanta a essi si è aggiunta la televisione e a partire degli anni Novanta Internet. Nonostante ciascuno di questi media abbia caratteristiche proprie, completamente differenti le une dalle altre, i principi sanciti dalla Costituzione possono in tutti i casi trovare applicazione senza la necessità di istituire nuove regole. Nel primo comma (tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione) si nota la lungimiranza dei padri costituenti: si fa riferimento a ogni mezzo di diffusione del pensiero, precisazione essenziale, se pensiamo che oggigiorno viviamo nell’era dei social network e che la democrazia è fortemente condizionata dal loro assetto più o meno libero e pluralistico.
L’articolo 21 si preoccupa in particolare di garantire la libertà di stampa, abolendo i controlli polizieschi di epoca fascista. Essa consiste nella libertà di diffondere notizie, giudizi, opinioni per mezzo di libri e giornali o di altri organi di informazione quali, come citato precedentemente, radio, televisione e Internet.
volendo, segue nel link:
“La parola ai giovani”, Feltrinelli Editore.- 2018
Nel 2007 Umberto Galimberti ha pubblicato un libro, L’ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani, in cui descriveva il disagio giovanile da imputare, a suo parere, non tanto alle crisi psicologiche a sfondo esistenziale che caratterizzano l’adolescenza e la giovinezza, quanto a una crisi da lui definita “culturale”, perché il futuro che la cultura di allora prospettava ai giovani non era una promessa, ma qualcosa di imprevedibile, incapace di retroagire come motivazione a sostegno del proprio impegno nella vita.
A distanza di anni cos’è cambiato di quell’atmosfera che Galimberti aveva definito “nichilista”? Non granché, fatta eccezione per una percentuale forse non piccola di giovani che sono passati dal nichilismo passivo della rassegnazione al nichilismo attivo di chi non misconosce e non rimuove l’atmosfera pesante del nichilismo senza scopo e senza perché, ma non si rassegna. E dopo un confronto serrato con la realtà, si promuove in tutte le direzioni, nel tentativo molto determinato di non spegnere i propri sogni.
La parola ai giovani raccoglie la voce di questi giovani, che hanno un gran bisogno di essere ascoltati per poter dire quelle cose che tacciono ai genitori e agli insegnanti, perché temono di conoscere già le risposte, che avvertono lontane dalle loro inquietudini, dalle loro ansie e dai loro problemi. E allora si affidano a un ascoltatore lontano, che prende a dialogare con loro, non per risolvere i loro problemi, ma per offrire un altro punto di vista che li faccia apparire meno drammatici e insolubili.
“Al nichilismo passivo della rassegnazione, non sono pochi i giovani che sostituiscono il nichilismo attivo di chi, prendendo le mosse proprio da quel desolante scenario, e non da consolanti speranze o inutili attese, inventa il proprio futuro.”
video, 13.00 min. UMBERTO GALIMBERTI, L’EPOCA DELLE PASSIONI TRISTI
Gli autori di questo libro sono due psichiatri che operano nel campo dell’infanzia e dell’adolescenza. Preoccupati dalla richiesta crescente di aiuto rivolta loro, hanno voluto interrogarsi sulla reale entità e sulle cause di un apparente massiccio diffondersi delle patologie psichiatriche tra i giovani. Un viaggio che li ha condotti alla scoperta di un malessere diffuso, di una tristezza che attraversa tutte le fasce sociali. Viviamo in un’epoca dominata da quelle che Spinoza chiamava le ‟passioni tristi”: un senso pervasivo di impotenza e incertezza che ci porta a rinchiuderci in noi stessi, a vivere il mondo come una minaccia, alla quale bisogna rispondere ‟armando” i nostri figli. I problemi dei più giovani sono il segno visibile della crisi della cultura moderna occidentale fondata sulla promessa del futuro come redenzione laica. Si continua a educarli come se questa crisi non esistesse, ma la fede nel progresso è stata ormai sostituita dal futuro cupo, dalla brutalità che identifica la libertà con il dominio di sé, del proprio ambiente, degli altri. Tutto deve servire a qualcosa e questo utilitarismo si riverbera sui più giovani e li plasma. Per uscire da questo vicolo cieco occorre riscoprire la gioia del fare disinteressato, dell’utilità dell’inutile, del piacere di coltivare i propri talenti senza fini immediati. È un invito rivolto a tutti, ma che assume preciso valore terapeutico per quanti, professionalmente, siano chiamati a rispondere al disagio giovanile: un invito ad aprire nuove piste per nuove pratiche cliniche.
IL MANIFESTO 13 APRILE 2024
https://ilmanifesto.it/perche-gli-israeliani-hanno-paura-del-cessate-il-fuoco
La decisione statunitense di non porre il veto alla risoluzione del Consiglio di Sicurezza dell’Onu che chiede un cessate il fuoco immediato a Gaza – la prima volta dall’inizio della guerra, permettendo a una simile risoluzione di passare – ha prodotto ondate di choc in Israele.
La conseguente cancellazione da parte di Benyamin Netanyahu dell’incontro pianificato con l’amministrazione Biden a Washington non ha fatto che amplificare l’impressione che Israele sia stato isolato nell’area internazionale e che il primo ministro abbia messo a repentaglio il più importante asset del paese: la sua alleanza con gli Stati uniti.
EPPURE, sebbene sia diffusa la critica al modo in cui Netanyahu ha gestito un tema tanto delicato, anche i suoi oppositori – sia del campo “liberale” sia della destra moderata – hanno rigettato all’unanimità il voto all’Onu. Yair Lapid, leader del partito di opposizione Yesh Atid, ha detto che la risoluzione è «pericolosa, ingiusta e Israele non l’accetterà».
Il ministro Hili Tropper, stretto alleato del rivale di Netanyahu, Benny Gantz – che secondo i sondaggi vincerebbe senza sforzo se le elezioni si tenessero oggi – ha detto: «La guerra non deve finire». Tali commenti non si sono granché differenziati dalle reazioni furiose dei leader dell’estrema destra come Bezalel Smotrich e Itamar Ben Gvir.
Il rigetto pressoché unanime del cessate il fuoco rispecchia il sostegno trans-partitico all’invasione della città di Rafah, nel sud di Gaza, anche se Netanyahu non dice che l’operazione permetterà di conseguire la tanto attesa «vittoria totale» che ha promesso.
L’opposizione a un cessate il fuoco potrebbe apparire strana. Molti israeliani condividono l’opinione che Netanyahu continui la guerra per interessi politici e personali. Le famiglie degli ostaggi israeliani, ad esempio, sono sempre più critiche del modo in cui Netanyahu trascina il conflitto e amplificano la richiesta di un «accordo subito». Anche dentro il sistema di sicurezza israeliano, sempre più persone dicono apertamente che «eliminare Hamas» non è un obiettivo raggiungibile.
«Dire che un giorno ci sarà una vittoria completa a Gaza è una bugia – ha di recente detto l’ex portavoce dell’esercito israeliano . Israele non può eliminare del tutto Hamas in un’operazione di qualche mese».
Dunque, se l’idea che Netanyahu prosegua nella guerra per calcoli personali sta montando; se la futilità del continuarla è sempre più palese, sia riguardo alla sconfitta di Hamas che alla liberazione degli ostaggi; se sta diventando ovvio che andare avanti con la guerra danneggerà i rapporti con gli Stati uniti, come si può spiegare il consenso in Israele rispetto al «pericolo» del cessate il fuoco?
Una spiegazione è il trauma inflitto dal massacro di Hamas del 7 ottobre. Molti israeliani si dicono che, finché Hamas esisterà e godrà di sostegno popolare, non ci saranno alternative alla guerra.
UNA SECONDA spiegazione è legata all’innegabile talento retorico di Netanyahu che, nonostante la sua debolezza politica, è riuscito a instillare l’idea di una «vittoria totale» anche tra chi non crede a una parola di quello che il premier dice e tra chi capisce, più o meno consapevolmente, che quella vittoria non è possibile.
Ma c’è anche un’altra spiegazione. Fino al 6 ottobre, l’opinione pubblica ebraico-israeliana era concorde sul fatto che la «questione palestinese» non avrebbe dovuto essere fonte di preoccupazione. Il 7 ottobre ha mandato in frantumi questo mito. La questione palestinese è tornata, con piena e sanguinosa forza, nell’agenda.
C’erano due risposte possibili alla distruzione di quello status quo: un accordo politico che riconoscesse davvero la presenza di un altro popolo su questa terra e il suo diritto a una vita di dignità e libertà; o una guerra di estinzione contro il nemico oltre il muro. L’opinione pubblica ebraica, che non ha mai davvero interiorizzato la prima opzione, ha scelto la seconda. Alla luce di ciò, la sola idea di un cessate il fuoco appare una minaccia.
Costringerebbe l’opinione pubblica a riconoscere che gli obiettivi presentati da Netanyahu e dall’esercito – rovesciare Hamas e rilasciare gli ostaggi attraverso la pressione militare – sono semplicemente irrealistici. Dopo il trauma e l’umiliazione del 7 ottobre, per molti è difficile digerirlo.
Ma c’è una minaccia più profonda. Un cessate il fuoco potrebbe costringere l’opinione pubblica ebraica a confrontarsi con questioni molto più importanti. Se lo status quo non funziona e la guerra costante con i palestinesi non condurrà mai alla vittoria desiderata, non rimane che la verità: che il solo modo per gli ebrei di vivere in sicurezza è attraverso un compromesso politico che rispetti i diritti dei palestinesi.
IL RIGETTO completo del cessate il fuoco e il dipingerlo come una minaccia per Israele mostrano che siamo lontani dall’ammettere questa verità. Ma stranamente potremmo esserci più vicini di quanto si pensi. Nel 1992, quando gli israeliani furono costretti a scegliere tra una rottura con gli Stati uniti – a causa del rifiuto dell’allora premier Shamir ad accettare la cornice americana di negoziato con i palestinesi – e il rammendo di quella spaccatura, scelsero la seconda opzione. Rabin fu eletto primo ministro e un anno dopo furono firmati gli Accordi di Oslo.
L’attuale screzio con l’amministrazione statunitense convincerà gli ebrei israeliani ad abbandonare l’idea di una guerra perpetua e a dare una chance all’accordo politico con i palestinesi? Non è per nulla chiaro. Quel che è certo è che Israele sta rapidamente raggiungendo un bivio e dovrà scegliere dove andare: verso un cessate il fuoco e la possibilità di dialogo con i palestinesi, o verso una guerra senza fine e un isolamento internazionale che non ha mai conosciuto. Perché l’opzione di tornare indietro, allo status quo del 6 ottobre, è chiaramente impossibile.
Pubblicato originariamente su +972 in collaborazione con The Nation
COFONDATORE A LAND FOR ALL ( un paese, una terra per tutti )
Meron Rapoport è giornalista, traduttore e attivista politico, tra i fondatori del movimento A Land for All, che chiede la creazione di due stati indipendenti, Israele e Palestina, con confini aperti, libertà di movimento e istituzioni comuni. Attualmente è redattore del sito Last Call (“Sikha Mekomit” in ebraico). È stato responsabile delle pagine estere per i quotidiani Hadashot e Yedioth Ahronoth. Ha scritto per il quotidiano Haaretz, di cui è stato capo-redattore. È traduttore di Pier Paolo Pasolini, Primo Levi, Natalia Ginzburg e altri scrittori italiani. Ha vinto il Premio Internazionale di Giornalismo Napoli per un’inchiesta sul furto di ulivi di proprietà di palestinesi.
FESTIVAL DEL GIORNALISMO
https://www.festivaldelgiornalismo.com/speaker/meron-rapoport
12 aprile 2024 — di mattino presto
LINK:::
https://www.facebook.com/tigermanfree
“Ma da più di mille anni l’università è completamente libera, o non è: e come laicissimi santi patroni, gli studenti ritratti sulla tomba di Giovanni da Legnano vegliano sulla libertà dei loro successori, in aula e fuori” #dalleMasegne
sembrano esserci anche delle donne tra gli studenti, o mi sbaglio ?
— l’altra parte con un po’ di sforzo si legge anche nella prima immagine e poi è corta
Jacobello dalle Masegne (Venezia, 1350 circa – 1409) è stato uno scultore italiano del periodo gotico, attivo in Veneto, Lombardia, Emilia e Romagna.
Iconostasi di San Marco a Venezia, 1394, firmata Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne
– 0O3A9709
Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne e aiuti, ancona della chiesa di San Francesco, Bologna, 1388-93
– Opera propria
Chapel of Pius V Santi Giovanni e Paolo (Venice) – Monument to Giacomo Cavalli
– Opera propria
Basilica dei San Zanipolo in Venezia. Cappella Cavalli o di San Pio V – Monumento di Giacomo Cavalli. Opera di Jacobello dalle Masegne e Pierpaolo dalle Masegne.
Iconostasi nella Basilica di San Marco a Venezia, particolare
– Opera propria
Opera di Jacobello dalle Masegne e Pierpaolo dalle Masegne.
Particolare della tomba di Giovanni da Legnano Museo civico medievale, Bologna
Marmo di Carrara
I, Sailko
Studenti universitari. Dettaglio da: Pier Paolo delle Masegne e Jacobello da Bologna, Frammenti dell’arca di Giovanni da Legnano (morto nel 1383), esposta nel Museo civico medievale a Bologna.
da : TRECCANI
Scultori e architetti veneziani attivi tra la fine del sec. 14° e il principio del successivo. J. e Pierpaolo fratres de Veneciis sono menzionati per la prima volta a Mantova nel 1383 (Rambaldi, 1920) senza rapporto con un’opera; tre anni più tardi “Petrus Paulus quondam Antonii de Veneciis” (Supino, 1914-1915, doc. XIV) venne incriminato a Bologna per adulterio. Pierpaolo viveva all’epoca nella casa del giurista Giovanni da Legnano, il cui monumento funebre (conservato frammentario a Bologna, Mus. Civ. Medievale) è firmato dai due fratelli. Presumibilmente a quel tempo essi si erano già associati in una fraterna che lasciava loro ampia libertà per l’esecuzione delle opere. Il rilievo che si conserva della tomba da Legnano, con la realistica raffigurazione di studenti secondo la tradizione bolognese dei sepolcri di professori, mostra significative comunanze nello stile del panneggio con alcuni apostoli della parte mediana dell’iconostasi di S. Marco a Venezia, realizzata da J. nel 1392-1394.
Nel 1386 i due ‘tagliapietra’, allora residenti a Venezia, ricevettero l’incarico per un portale nella chiesa dei Domenicani di Modena, mentre nel 1388 firmarono entrambi il contratto per la costruzione dell’altare maggiore di S. Francesco a Bologna (Supino, 1914-1915, doc. I). In precedenza Pierpaolo deve aver compiuto un lungo viaggio in Toscana, probabilmente a Pisa; la sua ampia padronanza dello stile di Nino Pisano potrebbe persino far ipotizzare una frequentazione della bottega di questo artista.
Nel 1390 J. e Pierpaolo sono menzionati come abitanti a Bologna, dove Pierpaolo nel 1391 si impegnò a fornire tre basi per i pilastri di S. Petronio. Ben presto tuttavia i due fratelli si dedicarono nuovamente a imprese veneziane, come attesta la firma posta da entrambi nel 1394 sull’iconostasi di S. Marco, iniziata presumibilmente nel 1392.Le figure dell’iconostasi mostrano due stili fondamentalmente distinti. I dodici apostoli della parte centrale rivelano ampie concordanze con opere lombarde della metà del secolo (per es. con quelle di Bonino da Campione) e con dipinti veneziani della seconda metà del Trecento; le figure femminili di sante e le due Madonne sui lati, datate da un’iscrizione al 1397, si pongono invece decisamente nel solco della tradizione della scultura toscana, rivelando il netto influsso di Nino Pisano. Soprattutto sulla scorta delle notizie tramandate si è affermata l’attribuzione della parte centrale a J. e di quelle laterali a Pierpaolo; su questa base Pierpaolo è stato visto (Gnudi, 1937; 1950; Wolters, 1976) come il maestro più impegnato nella realizzazione dell’altare bolognese, che una inappropriata rilavorazione delle superfici ha purtroppo fortemente sfigurato, rendendone difficile la valutazione. In opere di così vasta mole le incertezze di attribuzione sono peraltro aggravate dalla partecipazione di altri scultori, il cui contributo personale non si mostra tanto in uno stile con accenti individuali quanto piuttosto nel calo del livello qualitativo dell’esecuzione. Nel 1395 J. accettò l’incarico da parte del duca di Mantova, Francesco I Gonzaga, per la costruzione della facciata del duomo della città, un’impresa che nel 1397 non era ancora conclusa. Il fatto che il coronamento della facciata, noto grazie ad antichi dipinti, corrisponda alla terminazione superiore di numerose facciate veneziane del sec. 15° suggerisce che J. e Pierpaolo possano aver realizzato un progetto simile anche per Venezia. Nel 1396 J., di nuovo da solo, assunse un ulteriore incarico per Mantova, la cui natura non è peraltro specificata nei documenti (Torelli, 1913, p. 68).Controverso è un presunto soggiorno di J. a Milano, nel locale cantiere del duomo: è infatti discutibile che “Giacomelo da Venezia”, definito in un documento “inzenario”, “e suo fratello”, di cui non viene detto il nome, ai quali si chiede un periodo di prova di tre mesi, siano identificabili con J. e Pierpaolo (Annali, 1877, p. 197). È difficile immaginare che artisti così conosciuti ben oltre i confini di Venezia e già molto richiesti si possano essere sottoposti a un tale periodo di prova; le opere finora ascritte a J. e Pierpaolo a Milano (Baroni, 1944; Romanini, 1956; Bocciarelli, 1958; Gitlin Bernstein, 1969) appaiono forse pertinenti ad altra mano (Wolters, 1976).
Verso la fine del secolo i percorsi professionali dei fratelli potrebbero essersi divisi, anche se ciò non risulta in modo definitivo dalle fonti scritte. Nel 1399 J. si impegnò a erigere la tomba per Margherita Malatesta in S. Francesco a Mantova(di cui resta soltanto la figura della giacente ora nel Palazzo Ducale), ma sembra che fosse in ritardo con i lavori. Francesco Gonzaga stipulò quindi un nuovo contratto con Pierpaolo, che poteva così portare a compimento i lavori non terminati dal fratello a Mantova e quindi anche la facciata del duomo.Nel 1400 Pierpaolo ricevette il contratto per la grande finestra rivolta a S della sala del Maggior Consiglio nel Palazzo Ducale a Venezia; tre anni più tardi egli redasse un testamento e potrebbe essere morto poco dopo (Paoletti, 1893). Nel 1409 J. è menzionato a Bologna, dove rivendicava il saldo per lavori eseguiti all’altare maggiore nella chiesa di S. Francesco (Supino, 1914-1915, doc. XIII).Varie attribuzioni ai due fratelli di opere non attestate documentariamente e per lo più differenti l’una dall’altra per stile e qualità testimoniano anche della difficoltà di isolare l’operato dei capomastri nella produzione di botteghe di successo; tra quelle accettate è la figura del doge inginocchiato Antonio Venier (Venezia, Mus. Correr), con riferimento a J. piuttosto che a Pierpaolo. Un santo di origine ignota (Louisville, J.B. Speed Art Mus.) richiama, fin nei particolari peculiari del tratto dell’artista, le figure di Pierpaolo nell’altare maggiore di Bologna. Potrebbero costituire opere giovanili di J., appartenenti a un altare, il S. Giovanni Battista e il S. Antonio da Padova nella sagrestia di S. Stefano a Venezia. L’attribuzione della tomba del doge Antonio Venier (m. nel 1400) a Pierpaolo o a J. rimane invece incerta (Venezia, Ss. Giovanni e Paolo, trasformata nel sec. 16°).Nel periodo tra il 1380 e il primo decennio del sec. 15° J. e Pierpaolo sembrano aver assunto a Venezia un ruolo eminente come scultori e come progettisti di tombe e portali; i consistenti e importanti incarichi ricevuti a Bologna, Mantova e Modena testimoniano inoltre che la loro reputazione era molto estesa.
https://www.anpi.it/biografia/bruno-fanciullacci
Socialisti conosciuti, i Fanciullacci, boicottati per le loro idee anche nel lavoro di artigiani, dovettero trasferirsi nel 1934 da Pieve di Nievole a Firenze. Nel capoluogo toscano il giovane Bruno, che aveva trovato lavoro prima come garzone e poi in un albergo, entrò presto in contatto con un gruppo clandestino. Qualche anno di attività antifascista e quindi l’arresto, nel luglio del 1938 e, l’anno dopo, la condanna a sette anni di reclusione per associazione sovversiva. In carcere Fanciullacci entra in contatto con l’apparato clandestino comunista, allora presente in ogni penitenziario italiano, e quando viene scarcerato trova lavoro a Firenze come operaio alla Fiat.
Pochi mesi di calma e, all’armistizio, il giovane è tra i primi organizzatori della lotta armata e dei Gap a Firenze. I sabotaggi si accompagnano alle azioni temerarie contro collaborazionisti, spie, gerarchi fascisti, ufficiali nazisti sino a quando, è il 26 aprile del 1944, Bruno cade nelle mani della famigerata banda Carità.
Durante gli interrogatori a Villa Triste non si piega; non parla neanche quando un ufficiale fascista, dopo averlo ripetutamente colpito a pugnalate, lo lascia a terra in una pozza di sangue, convinto di averlo castrato. Il gappista ferito, dato ormai per spacciato, viene affidato ai “Fratelli della Misericordia”, che lo trasportano all’ospedale di Santa Maria Nuova. Curato, Fanciullacci si riprende lentamente. Dopo una settimana quattro gappisti fanno irruzione nel nosocomio, neutralizzano le guardie e si portano via il loro compagno ferito. La convalescenza dura a lungo, con continui spostamenti da una casa sicura all’altra, sino a che Bruno torna in azione. Il mattino del 9 luglio 1944 il colpo più clamoroso: vestiti da fascisti e da tedeschi Fanciullacci, Elio Chianesi ed altri dieci gappisti si presentano al carcere femminile di Santa Verdiana e se ne vanno portandosi via diciassette giovani antifasciste, che stavano per essere deportate o fucilate.
La rabbia dei fascisti è incontenibile e comincia una caccia accanita a Fanciullacci e ai suoi. Dopo una settimana il gappista cade nella rete: in piazza Santa Croce viene riconosciuto e arrestato. Ricomincia il calvario a Villa Triste. Fanciullacci teme di non reggere e, ammanettato com’è, si butta da una finestra del secondo piano; ha il capo fratturato, non sopravviverebbe, ma i fascisti, che temono possa ancora sfuggirgli, infieriscono sul suo corpo a fucilate.A fanciullacci hanno dedicato una via i Comuni di Firenze e di Pontassieve(FI).
“La data del 25 aprile è simbolo dell’Italia libera e liberata, dopo venti mesi di Resistenza e uno straordinario tributo di sangue e di dolore. Fine dell’occupazione tedesca. Fine del fascismo. Fine del conflitto. Si abbatteva lo Stato fascista, ma anche il vecchio Stato liberale, e si avviava la costruzione di un nuovo Stato e di una nuova società. Il 2 giugno del 1946 il popolo sceglieva la Repubblica e con la Costituzione del 1948 nasceva l’Italia democratica che si fonda sul lavoro e che ripudia la guerra.
• Oggi tutto è in pericolo. C’è un governo che comprende una destra estrema che ha le sue radici nel ventennio fascista e nelle sue nostalgie, che per questo intende cambiare la Costituzione. Con un uomo solo (o una donna sola) al comando – il cosiddetto “premierato” – ed un Paese frantumato in tante regioni in competizione fra di loro, con diritti diversi dei cittadini – l’autonomia differenziata delle regioni -. Una destra estrema che in vari modi tende a reprimere qualsiasi dissenso, qualsiasi protesta. Una destra estrema aggressiva, vendicativa e rivendicativa.
• Tutto è in pericolo perché ci sono milioni di poveri, dilaga il lavoro precario, con un governo che taglia la sanità e la scuola pubblica, con l’intera Europa che rischia la recessione economica. C’è una grande solitudine sociale, il futuro viene visto come una minaccia.
• Tutto è in pericolo perché c’è la guerra, e se ne parla spesso in modo irresponsabile, come se fosse una dura necessità o, peggio, una nuova e accettabile normalità. Mentre il mondo intero si riarma come prima dei due conflitti mondiali, si dichiara possibile una guerra convenzionale ad alta intensità in Europa. Siamo alla follia. Ha ragione il Presidente Mattarella quando sottolinea che il compito del nostro Paese è “costruire ponti di dialogo, di collaborazione con le altre nazioni, nel rispetto di ciascun popolo”.
È urgente un 25 aprile 2024 di liberazione dalla guerra. Cessate il fuoco ovunque.
Diciamolo: va lanciato un allarme. Sono in discussione democrazia, libertà, uguaglianza, lavoro, solidarietà, pace, cioè la repubblica democratica fondata sulla Costituzione e nata dalla Resistenza.
Questo 25 aprile non può essere come gli altri. Dev’essere il giorno in cui si ritrova nelle piazze di tutte le città, a cominciare da Milano, l’Italia antifascista e democratica, le famiglie, le donne, i giovani, il nostro grande popolo illuso e deluso, a cui va restituita una speranza vera di futuro, fatta di un buon lavoro, di una retribuzione sufficiente per una vita libera e dignitosa, di una pace stabile e duratura.
Costruiamolo insieme questo 25 aprile, costruiamolo come un appuntamento straordinario a cui non si può mancare, come una insormontabile e pacifica barriera contro qualsiasi attacco alla democrazia e alle libertà.
Costruiamolo insieme sventolando le bandiere del Paese migliore, la bandiera della Costituzione antifascista, la bandiera dell’Italia fondata sul lavoro e che ripudia la guerra, la bandiera di coloro dal cui sacrificio sorsero i semi di una nuova Italia.
FACCIAMO DI QUESTO 25 APRILE UNA GIORNATA INDIMENTICABILE. INSIEME.”
LA SEGRETERIA NAZIONALE ANPI
11 aprile 2024
https://twitter.com/i/status/1778652750093353426
anche questo si vede che è piccolo, ma come quello di Gio ?!
Funny curious donkey baby in the stable. Close-up, shallow depth of field, shoot at sunny day
Doe close range portrait
questo non deve essere un asinello–
Portrait of cute baby donkey on agriculture farm
questo è un asinello bello che sembra il primo !
ANSA.IT / EMILIA ROMAGNA- 12 APRILE 2024- 12.40
https://www.ansa.it/emiliaromagna/notizie/2024/04/12/torna-artevento-cervia-il-piu-longevo-festival-di-aquiloni_d349c2b9-1850-4b8f-b262-27c7a0a38ebe.html
Artevento Cervia, il più longevo festival del mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte ed emblema ecologista, torna per la 44/a edizione dal 20 aprile all’1 maggio sulla spiaggia di Pinarella.
E’ il primo evento che inserisce l’aquilone nel contesto di una più ampia contaminazione fra arti visive e performative, tra arte contemporanea, teatro, danza, circo contemporaneo, teatro di figura e puppetry, il teatro dei burattini, con 50 delegazioni dai cinque continenti e oltre 250 artisti invitati.
Pochi giorni dopo la chiusura dell’edizione 2023, che ha visto 600.000 visitatori, ha avuto inizio la catastrofica alluvione che ha devastato la Romagna: per questo motivo la manifestazione è dedicata alla Regione Emilia-Romagna.
Alcuni ‘highlights’ della prossima edizione, illustrata oggi alla stampa, saranno la presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino; un focus sulla Cina, rappresentata dall’antica tradizione di Pechino, per celebrare i 700 anni dalla morte di Marco Polo, con la “Notte dei Miracoli” intitolata ‘In viaggio fra draghi e lanterne’ e dedicata al viaggiatore veneziano che per primo raccontò l’aquilone all’Occidente; un focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo.
Ci sarà anche un omaggio alla storia di Antoniano con i bambini dello Zecchino d’Oro come ambasciatori di Pace; il fenicottero rosa come tema ispiratore per le opere eoliche; la celebrazione dei 150 anni dalla nascita di Marconi, per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili. Ed ancora, la partecipazione del designer Uk Carl Robertshaw e dei campioni internazionali di volo acrobatico. Il Paese d’onore sarà la Corea, scelto per la ricorrenza dei 140 anni delle relazioni diplomatiche con l’Italia.
FRANZ VON STUCK. TESTA DI MEDUSA. 1892
pastello su carta
26.5 : 32.5 cm
DA:
Investito nel 1905 del titolo di cavaliere dell’Ordine al merito della corona bavarese dal principe reggente Leopoldo di Baviera, allo scorcio del secolo Stuck vide la propria fama lentamente scemare; ciò malgrado, fu comunque protagonista di una mostra monografica a lui dedicata alla Biennale di Venezia del 1909 (l’anno successivo se ne terrà un’altra a Roma), venendo apprezzato da artisti della levatura di Kandinskij, Klee e Albers, che già seguirono i suoi corsi di pittura.
Franz von Stuck morì di infarto il 30 agosto 1928 a Monaco di Baviera; sinceramente pianto dai suoi contemporanei, fu sepolto accanto alla moglie Mary nel cimitero Waldfriedhof.
Manifesto dell’Esposizione della Secezzione di Monaco a Basilea, dicembre 1898
Esposizione di ” Igiene Internazionale ” a Dresda- maggio / ottobre 1911
Danae e la pioggia d’oro
https://www.sothebys.com
FRANZ VON STUCK
1891 Un centauro ferito– forse un dettaglio di un quadro più grande
LUCIFERO. 1891
National Art Gallery of Bulgaria, Sofia.
TILLA DURIEUZ IMPERSONA CIRCE, 1913 ca
Staatliche Museen, Berlin.
INFERNO, 1908
Metropolitan Museum of Art, New York
TILLA DURIEUX NEL RUOLO DI CIRCE. 1912-13
(coll. priv. kunkel fine art, monaco di baviera)
FOTO SALIKO
DISEGNO
Mostrandosi assai sensibile alle composizioni di Arnold Böcklin (suo genio tutelare) e di Hans Thoma, Stuck fuse le influenze esercitate dal Naturalismo e dall’Impressionismo, dando così vita a uno stile assolutamente personale, un simbolismo mistico di una grandezza primordiale: è all’insegna di questo orientamento di gusto che l’artista dipinse i suoi famosi combattimenti tra centauri.
COMBATTIMENTI TRA CENTAURI. 1889
Bayerische Staatsgemaldesammlungen (Munich, Germany)
FEBBRE DELL’ACQUA
1913
1894 – COMBATTIMENTO TRA CENTAURI
SISIFO, 1920
Altra peculiarità dello stile di Stuck, inoltre, è l’attenzione che pose nella selezione delle cornici delle sue tele, scelte per integrarsi armoniosamente all’opera inquadrata: la maggior parte di queste cornici sono massicce e riccamente intagliate, differenziandosi così dalla massa di prodotti in serie che, pur presentando un basso costo, erano privi di identità
SERA,
CACCIA SELVAGGIA, 1899
Musee d Orsay – Paris
OLIO SU TELA
95X67 cm
DA :
http://galleria.thule-italia.com/franz-von-stuck/
un dettaglio di CACCIA SELVAGGIA – WIKIPEDIA
SEGUONO DUE QUADRI — LINK SOTTO
Tramonto sul mare- 1900- 1910
sera d’autunno
ENTRAMBI I QUADRI SOPRA SONO DI
https://paintingz.com/repro-sunset-over-sea-franz-von-stuck-192127.html
Villa Stuck – uno studio per ” Tramonto sul mare ” ( 1900-1910 )
DAL MUSEO VILLA STUCK — VEDI SOTTO
TESTO E ALCUNE FOTO DA : https://it.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Stuck
ALTRE DA : https://wikioo.org/it/paintings.php?refarticle=7Z4BXG&titlepainting=Evening%20Star&artistname=
Franz%20Von%20Stuck
DAL MUSEO VILLA STUCK — trovate oltre a qudri, disegni, fotografie, e molti oggetti, dalle sculture ai mobili e altro
IL FATTO QUOTIDIANO 11 APRILE 2024
https://www.ilfattoquotidiano.it/2024/04/11/per-litalia-per-leuropa-difendiamo-la-liberta-di-pensiero-lappello-di-80-intellettuali-per-luciano-canfora/7508702/?utm_term=Autofeed&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#Echobox=1712817732
BOLOGNA, ITALY – JUNE 09: Italian historian and author Luciano Canfora attends the RepIdee Festival at Palazzo Re Enzo on June 07, 2019 in Bologna, Italy. (Photo by Roberto Serra – Iguana Press/Getty Images)
Lo storico Luciano Canfora, uno dei maggiori intellettuali italiani, è accusato di diffamazione, all’età di 81 anni, nientemeno che dalla Presidente del Consiglio, Giorgia Meloni.
Ecco i fatti che gli vengono contestati: due anni fa, durante una conferenza in una scuola superiore, il Professor Canfora ha definito Giorgia Meloni “neonazista nell’animo”. Con questo intendeva alludere al fatto che il partito che lei guida, Fratelli d’Italia, ha le sue origini storiche nella Repubblica di Salò (1943-1945), una sorta di protettorato nazista governato da un Gauleiter ( capo di una provincia ) mussoliniano del Terzo Reich, che impose nel Nord Italia un regime di terrore comunemente definito dagli italiani come nazifascismo.
Questa filiazione è indiscutibile. E infatti, Fratelli d’Italia continua a esibire nel suo simbolo la fiamma tricolore del Movimento Sociale Italiano (MSI), il cui nome richiama quello di Salò: Repubblica Sociale Italiana (RSI). Il fondatore di questo partito, Giorgio Almirante (1914-1988), dichiarava ancora nel 1987 che il fascismo era “il traguardo” del suo partito.
Queste origini non sono mai state negate dalla Presidente Meloni, che di recente ha celebrato Giorgio Almirante – editore della rivista razzista e antisemita La difesa della razza dal 1938 al 1942 e poi capo di gabinetto di un ministro di Salò – come “un politico e un patriota, un grande uomo che non dimenticheremo mai”, né da nessun membro del suo partito, a cominciare dal presidente del Senato, Ignazio La Russa, che si vanta di avere in casa il busto di Mussolini.
Tutti, sistematicamente, rifiutano di definirsi antifascisti: è come se, in Francia, un governo rifiutasse di rivendicare l’eredità della Resistenza. Ne nascono scene penose, come quando il senatore La Russa, in visita al Memoriale della Shoah in compagnia della senatrice Liliana Segre, sopravvissuta ai campi di sterminio, rispose così ai giornalisti che gli chiedevano se in quel giorno si sentisse “antifascista”: “Non sviliamo queste occasioni”. La presidente Meloni non ha mai condannato le recenti manifestazioni neofasciste: né quella recente svoltasi a Roma ad Acca Larentia, né le aggressioni contro studenti delle scuole superiori a Firenze dell’anno scorso. Si è invece spinta – cosa senza precedenti in Italia – a redarguire il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, persona di grande equilibrio e moderazione, che in conformità al suo ruolo di guardiano della Costituzione, aveva protestato contro la violenza inaudita con cui la polizia ha di recente represso alcune manifestazioni pacifiche di studenti a Pisa e a Firenze.
Lontana dall’immagine moderata che proietta sulla scena internazionale, la Presidente Meloni sta in realtà mettendo l’Italia sotto assedio. Non nasconde affatto la sua intenzione di far evolvere l’Italia verso il modello illiberale di Polonia e Ungheria. “Non c’è nulla che lo impedisca. Da noi ora è ritenuto inconcepibile, ma potrebbe accadere”, dichiarava all’inizio di quest’anno Giuliano Amato, ex Primo Ministro e Presidente emerito della Corte costituzionale. Poco dopo questa affermazione, e come per caso, il Ministero della Giustizia annullava all’ultimo momento una presentazione dell’ultimo libro di Amato che si sarebbe dovuta tenere davanti ai detenuti di un carcere.
Questa politica comprende un fondamentale aspetto culturale, che non risparmia nemmeno un cartone animato come Peppa Pig (poiché un episodio mostrava un giovane orso polare cresciuto da una coppia di lesbiche). Si tratta, come affermava Gianmarco Mazzi, sottosegretario alla Cultura, di “cambiare la narrazione del Paese”.
Tutti i contrappesi possibili sono presi di mira: media pubblici, istituzioni culturali, presentatori famosi, giornalisti d’inchiesta e naturalmente intellettuali. Un recente programma elencava un numero impressionante di processi (e l’elenco non è esaustivo):
il ministro dello Sviluppo economico, Adolfo Urso, attacca Repubblica e Report;
il ministro della Difesa, Guido Crosetto, attacca Domani e Il Giornale;
il Sottosegretario di Stato Giovanbattista Fazzolari attacca Domani, La Stampa e Dagospia. E mentre
Giorgia Meloni querela il cantante Brian Molko, del gruppo inglese Placebo,
sua sorella Arianna porta in tribunale il vignettista del Fatto Quotidiano. È notizia recente che
il ministro dell’Agricoltura Francesco Lollobrigida, cognato di Giorgia Meloni, ha querelato per diffamazione la filosofa e docente universitaria della Sapienza, Donatella di Cesare e il rettore dell’Università per Stranieri di Siena, Tomaso Montanari.
“Hanno la pelle delicata”, ironizza Pier Luigi Bersani (PD).
In questo contesto la Presidente del Consiglio ha ottenuto la condanna del grande scrittore Roberto Saviano a mille euro di danni in primo grado (ne chiedeva 75.000) per aver osato definire “bastardi” lei e il suo vice Matteo Salvini, in seguito alla morte di un bambino avvenuta su una nave di migranti.
“Giorgia Meloni mi considera un nemico – spiega lo scrittore – La sua volontà e quella dei suoi associati nel governo è di annientarmi. […] Hanno portato in tribunale la parola, la critica politica. Hanno costretto i giudici a definire il perimetro entro cui è possibile criticare il potere”, spiega a Libération.
Il professor Canfora, che gode di una vasta notorietà nel suo paese, è quindi il prossimo bersaglio.
Come osservava Federico Fubini del Corriere della Sera, “Uno dei successi di Giorgia Meloni è che è riuscita a far diventare maleducato chiederle cosa pensa del fascismo”. È proprio di questa maleducazione che il dotto filologo si è reso colpevole.
Siamo ben lontani dal condividere tutte le opinioni politiche del professor Canfora, cosa che ci rende ancora più liberi di affermare il suo assoluto diritto ad esprimerle. Anzi, è nostro dovere. Come ha affermato con forza uno dei più grandi giuristi del secolo scorso, Oliver Wendell Holmes, “se c’è un principio della Costituzione che esige fedeltà più imperativamente di ogni altro, questo è il principio della libertà di pensiero; non libertà di pensiero per chi è d’accordo con noi, ma libertà per il pensiero che detestiamo”. Libertà per il pensiero che detestiamo: è il titolo di un grande libro di Anthony Lewis, che diventa ancora più urgente tradurre.
Martedì 16 aprile tutte e tutti noi ci ritroveremo idealmente al Tribunale di Bari, a fianco di Luciano Canfora.
Firmatari
Grey Anderson (New York)
Magali Année (Université de Lille)
Corrado Augias (Repubblica)
Vincent Azoulay (EHESS)
Daniel Barbu (CNRS)
Franco Basso (Gonville and Caius College, Cambridge)
Nicole Belayche (EPHE)
Jean-François Bert (Université de Lausanne)
Maurizio Bettini (Università di Siena)
Philippe Borgeaud (Université de Genève)
Elsa Bouchard (Université de Montréal)
Sylvain Brocquet (Université d’Aix-Marseille)
Manon Brouillet (Université d’Amiens)
Clément Bur (INU Champollion, Albi)
Philippe Büttgen (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Claude Calame (EHESS)
Laurent Calvié (Philologie de l’avenir)
Cléo Carastro (EHESS)
Johann Chapoutot (Université de la Sorbonne)
Pierre Chiron (Université Paris-Est Créteil)
Marie Cosnay (Bayonne)
Jean-Michel David (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Cecilia D’Ercole (EHESS)
Georges Didi-Huberman (EHESS)
Louis-André Dorion (Université de Montréal)
Gilles Dorival (Université d’Aix-Marseille)
Florence Dupont (Université Paris Diderot)
Pascal Engel (EHESS)
Richard Figuier (ancien directeur des Publications de l’École française de Rome)
Anna Foa (Università Sapienza, Roma)
Jean-Luc Fournet (Collège de France)
Renaud Gagné (Pembroke College, Cambridge)
Anthony Grafton (Princeton University)
Charles Guérin (Università la Sorbonne)
Emanuela Guidoboni (Centro EEDIS – Eventi Estremi e Disastri)
François Hartog (EHESS)
Miguel Herrero de Jáuregui (Universidad Complutense, Madrid)
Leopoldo Iribarren (EHESS)
Paulin Ismard (Université d’Aix-Marseille)
Christian Jacob (EHESS)
Pierre Judet de la Combe (EHESS)
Catherine Koenig-Pralong (EHESS)
Renée Koch-Piettre (EPHE)
André Laks (Università la Sorbonne)
Thibaud Lanfranchi (Università di Tolosa)
Giuseppe Laterza (edizioni Laterza)
Charles-Henri Lavielle et Frantz Olivié (éditions Anacharsis)
Constantin Macris (CNRS)
Lucie Marignac (édition Rue d’Ulm)
Francesco Massa (Università di Torino)
José Meirinhos (Università di Porto)
Claudia Moatti (UCLA)
Aymeric Mondeville (éditions Delga)
Marie-José Mondzain (CNRS)
Philippe Moreau (Université Paris-Est Créteil)
Pierre-François Moreau (École Normale Supérieure di Lione)
Alain Mothu (Università la Sorbonne)
Paolo Napoli (EHESS)
Dmitri Nikulin (New School, New York)
Robin Osborne (King’s College, Cambridge)
Chloé Pathé (éditions Anamosa)
Vinciane Pirenne-Delforge (Collège de France)
Sylvain Piron (EHESS)
Gabriella Pironti (EPHE)
Sylvie Pittia (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Michèle Planel et Pierre Audoux (éditions Verdier)
Didier Pralon (Université d’Aix-Marseille)
Adriano Prosperi (École Normale Supérieure di Pisa)
Valentina Prosperi (Università di Sassari)
Chloé Ragazzoli (EHESS)
Marwan Rashed (Università la Sorbonne)
Luciana Romeri (Università di Caen)
Martin Rueff (Università di Genève)
Rossella Saetta Cottone (CNRS)
Luigi-Alberto Sanchi (CNRS)
Federico Santangelo (Università di Newcastle)
Aldo Schiavone (Università La Sapienza, Rome)
Alain Schnapp ((Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Cecilia Suzzoni (CPGE lycée Henri IV)
Walter Tega (Université di Bologne)
Julien Théry (Université Lyon 2)
Claudine Tiercelin (Collège de France)
Pierre Vesperini (CNRS)
Patrick Weil (CNRS)
Giorgio Ziffer (Università di Udine)
Chi volesse aderire all’appello può scrivere all’indirizzo canforaliberation@gmail.com
PATRIA INDIPENDENTE ( ANPI NAZIONALE )
Nell’etere le voci della Resistenza e degli Alleati: Radio Londra e il Colonnello Buonasera, Radio Bari e Anton Giulio Majano, Radio Libertà a Callabiana e Radio CO.RA a Firenze, i cui componenti furono massacrati dai nazifascisti, Radio Sardegna dalle grotte di Nuoro e Cagliari, Radio Italiana a Roma, Togliatti dai microfoni di Radio Milano-Libertà
8 settembre 1943, ore 18, l’armistizio fra Italia e Forze Alleate è fatto, la notizia arriva a Radio Algeri tramite Radio Ankara con un dispaccio dell’Agenzia Reuters. Alle 19.42 la radio italiana trasmette, registrato, l’annuncio del maresciallo Badoglio. La buona notizia stavolta arriva dal Sud del mondo.
La radio e l’anima delle sue parole, le onde, il mare, i confini, l’orizzonte. Le parole sono ossigeno e soffiate nelle frequenze possono salvare vite e orientare il corso della storia. Le foglie volano, il maggiore con la barba, la gallina ha fatto l’uovo, la vacca non da latte, Aldo dice 26×1 sono i messaggi speciali che Radio Londra diffonde ai partigiani di città e di montagna e ai militari alleati. Segnalano il lancio di armi, cibo e persone, la fine o l’inizio di un attacco e le dritte per identificare una persona. Solo gli interessati possono capirli. Radio Londra inizia sempre con le prime 4 battute della 5ª Sinfonia di Beethoven, colpi di tamburo, punto, punto, punto, linea. È l’Alfabeto Morse, significa V di vittoria. Poi l’annuncio This is London calling, qui parla Londra.
Clicca sotto per ascoltare i messaggi da Radio Londra. La voce è quella del colonnello Harold Stevens
RADIO LONDRA- 1939 – durata : 3.37 min.
Le frequenze avevano resistenza, la manopola della radio Balilla girava ogni giorno alle 22, due mesi di arresto e mille lire di multa il prezzo della sfida.
Radio Londra iniziò il 27 settembre 1938 con la crisi di Monaco, quando il governo inglese chiese alla BBC di diffondere il discorso del Primo ministro Chamberlain. Trasmesso in inglese, francese e italiano, dette inizio ai Servizi Europei della BBC, di cui la sezione italiana fu tra le prime componenti.
Acquisì grande credibilità, perché raccontava anche le sconfitte, a differenza delle radio fasciste che gracchiavano solo e sempre di vittorie. Con la Seconda guerra mondiale i servizi passarono da 20 minuti ad un’ora fino ad arrivare a 4 ore e un quarto nell’agosto del 1943.
Fu un mezzo di contatto straordinario con gli italiani, passo passo tracciò la liberazione del nostro territorio. I servizi parlavano ai già liberi e a quelli ancora sotto il giogo nazifascista. Le notizie del Sud erano più orientate alla politica, quelle del Centro e del Nord erano più rivolte ad incitare la popolazione al riscatto, come se gli inglesi ci dicessero: Italiani non siete soli, la Resistenza è in atto, gruppi stanno già combattendo, solo così vi solleverete dalla tragedia in cui il fascismo e il suo alleato nazista vi hanno trascinati.
La gran parte degli italiani era rintanata nel suo nucleo d’esistenza in attesa di un cambiamento. Radio Londra si rivolgeva principalmente a loro, perché si creasse un terreno amico della Resistenza e utile alle operazioni militari Alleate. Ora, l’essere scoperti ad ascoltarla significava rischiare la vita, il gesto possiamo considerarlo un esempio di Resistenza civile.
Alle 22 gli italiani che avevano la radio ci mettevano sopra una coperta per attutirne il suono e si riunivano ad ascoltare il colonnello Harold Stevens, soprannominato il colonnello Buonasera. Ma sappiamo che l’Italia ha sete di verità e di senso comune; e non è possibile allontanare dall’acqua le labbra degli assetati (1). Lo spirito delle masse vive nell’avvenire e sente che l’Italia non è più sola (2).
Era un uomo elegante, molto signorile che parlava con una lieve inflessione napoletana. Veniva, infatti, da una famiglia di mercanti di vino inglesi, stabilitasi a Napoli al tempo di Nelson (3).
Le sue parole, scritte da Aldo Cassuto, triestino, della redazione de Il Piccolo, avevano un tono pacato, ragion
evole, mai offensivo. Un mito! Le truppe alleate, al loro sbarco in Sicilia, trovarono sul dorso di una collina la scritta Viva il colonnello Stevens. C’era anche Candidus, pseudonimo di John Marus, nato a Londra da genitori friulani, molto affilato, smascherava le menzogne fasciste e naziste. C’erano anche Paolo Treves, Umberto Calosso, Elio Nissim e Ruggero Orlando, poi corrispondente RAI dall’America, con i suoi servizi e il famoso Qui Nuova York, vi parla Ruggero Orlando.
Dallo sbarco in Normandia la radio si rivolse sempre più ai partigiani, diffondendo i proclami del Generale Alexander come quello del 10 agosto 1944, in cui indicava cooperazione nell’opera di ricostruzione tra il governo militare alleato e i partigiani, spronandoli ad organizzarsi in comitati, e quello del 13 novembre per l’inizio della campagna invernale.
nota:
Eugenio Colorni (Milano, 22 aprile 1909 – Roma, 30 maggio 1944), era un antifascista, un filosofo, un ebreo, e durante il periodo passato nel confino di Ventotene, fra il 1939 e il 1941, aveva collaborato con Altiero Spinelli e Ernesto Rossi alla stesura del Manifesto per un’Europa libera e unita, il testo fondativo della creazione dell’Europa.
Membro del movimento di Giustizia e Libertà, dopo gli arresti che nel 1935 avevano fortemente indebolito questo movimento, Colorni era entrato a far parte del Centro Interno socialista, di cui era divenuto uno dei leader. Arrestato dopo le leggi antiebraiche emanate dal regime fascista e confinato come antifascista, era stato mandato a Ventotene e poi a Melfi, da dove era riuscito a fuggire riprendendo la sua attività clandestina antifascista. A cui pone fine la banda assassina di Pietro Koch che nel giugno del 1944 si trasferisce a Milano, nella Villa Fossati, in via Paolo Uccello 19, luogo in cui gli aguzzini agivano con false fucilazioni, pestaggi, docce fredde e calde, corde sempre più attorcigliate intorno alla fronte. A metà settembre del 1944 le camere di sicurezza traboccavano di arrestati”.
Dalle sue onde, nell’ottobre 1944, Paolo Treves, nella rubrica Sul fronte e dietro il fronte italiano raccontò la morte dell’amico patriota Eugenio Colorni. E da Roma salva, il nostro sguardo corre per tutta l’Italia ancora martire e penetra nella città, […] e vede intera l’Italia come rappresentata dall’esercito dei patrioti, pronta in azione tutta protesa allo sforzo estremo (4).
“L’Italia combatte”, storica trasmissione di Radio Bari (da https://www.youtube.com/watch?v=VCPo53Kzwpc)
La radiopropaganda era parte delle operazioni militari. In Italia, alle dipendenze del Quartier Generale Alleato, operava il PWB, Psycological Warfare Branch, che rilevò le radio a Palermo, a Bari, a Cagliari, a Napoli. Radio Bari era chiamata dai fascisti Radio Vergogna. Da qui il PWB attivò la rubrica per i partigiani Italia combatte. Responsabile del programma fu il partigiano Anton Giulio Majano, inventore poi dello sceneggiato televisivo (ricordate La freccia nera, La cittadella, David Copperfield?).
Il programma risaliva la penisola e il fronte che si spostava a Nord, una cronaca in diretta della Liberazione. Una delle rubriche eraSpie al muro, denuncia di delatori e collaborazionisti. I redattori avevano nomi di battaglia per non esporre a rappresaglia parenti o amici. Le informazioni militari venivano direttamente dall’Ottava e dalla Quinta Armata, quelle politiche, economiche e sociali dal PWB, ricavate da intercettazioni telefoniche e dalle principali agenzie di stampa.
Radio Napoli Nazioni Unite, riaccesa il 15 ottobre 1943, rilanciava nell’etere i programmi di Radio Bari. Chief announcer e writer, fu il grande attore Arnoldo Foà. Poi la radio accolse i cento di Bari, scrittori, attori, giornalisti. Noi parlavamo e le bombe cadevano vicine e lontane. Non avevamo paura (5).
Il 14 dicembre 1944 da Callabiana, nel biellese, con le prime 10 note di Fischia il vento cominciò la lotta Radio Libertàprima e unica radio con una funzione non direttamente militare. Il segnale giunse anche a Firenze, dove Radio CO.RA, acronimo di Commissione Radio, aveva avviato la battaglia con il codice L’Arno scorre a Firenze, lanciato a Radio Bari.
Fu distrutta dalla furia fascista il 7 giugno del 1944 (6), i componenti, Enrico Bocci, Italo Piccagli e Luigi Morandi, torturati e uccisi. Dell’avvocato Bocci non fu mai ritrovato il cadavere. Trespiano, il cimitero più grande di Firenze, conserva di lui solo una pietra nel Quadrato Rosselli, dove riposano gli esponenti del giornale clandestino Non mollare (7).
L’idea dei partigiani di Radio Libertà era contrastare la propaganda fascista e convincere un numero sempre maggiore di persone a passare dalla parte giusta. A chi aveva dubbi gridavano Noi siamo partigiani, veri partigiani. Lo dice la nostra bandiera: Italia e libertà. Lo dice il nostro grido di battaglia: ‘Fuori i tedeschi, fuori i traditori fascisti’ (8).Sam il curatore del palinsesto, Gibo lo speaker, Grifo il chitarrista, Gamma il tecnico. Si passavano i canti e le lettere degli ascoltatori Ricordate: Radio Libertà. Indirizzo: ogni casa d’Italia (9).
Da una grotta di Bortigali, provincia di Nuoro, la sera dell’8 settembre iniziò Radio Sardegna, brada, libera e ribelle. Dal gennaio 1944 trasmise dalle grotte Tuvixeddu, vicino Cagliari.
Uno dei fondatori fu Jader Jacobelli, allora ufficiale dell’Aeronautica, poi direttore della nuova Radio italiana e inventore di Tribuna Politica in TV. Fu la prima al mondo a captare l’annuncio della fine della Seconda guerra mondiale. Ultimo direttore fu Amerigo Gomez con Victor De Santis autore del documentario sonoro Firenze 1944. I due, con un registratore portatile, costruito da De Santis e trasportato con un triciclo, raccontarono la distruzione della città.
Il 4 giugno 1944 Radio Roma del fascista Mario Appelius tacque ma risorse il 6 giugno alle 13 come Radio Italiana, direttore Luigi Rusca, giornalista partigiano.
Italiani, italiani! Ascoltate! Qui parla Radio Milano-Libertà! Parla il popolo italiano libero! (10)
Radio Milano-Libertà accese le frequenze nel luglio del 1941 e durò fino al 24 gennaio 1944.
Dai microfoni parlava Palmiro Togliatti con il nome di Mario Correnti (11). La sua linea per l’unità di tutte le forze antifasciste si tradusse poi nella svolta di Salerno. Molti appelli e volantini antifascisti presero di certo spunto da Qui radio. Il Migliore incitava alla Resistenza e disegnava il programma politico per la futura Italia liberata.
Dal gruppo radiomobile B4 l’idea di seguire il fronte per diffondere la voce dell’Ottava Armata. Quel gruppo, di cui faceva parte Don Lorenzo Bedeschi, incrociò i partigiani del comandante Bulow.
Fu così che liberata Roma ben cinque carrozzoni contrassegnati da enormi stelle bianche, sbarcati a Napoli, infilarono la Casilina e poi la Flaminia finché il maggiore americano Rafbun non fece segno di fermarsi.[… ] Prove, esperimenti. Passarono vari giorni e man mano si andava formando il complesso italiano redazionale. I tecnici e i meccanici erano americani: inglesi invece i dirigenti […]. Durante tutto l’inverno ’44, la Voce dell’Ottava Armata continuò ad avere la sua antenna sulla spiaggia dell’Adriatico col suo lumicino rosso in cima perché gli aerei di notte non l’urtassero.
Da Pesaro si era spostata un po’ più in su: a Cesenatico. Acquartierati nella colonia marina Nazario Sauro con cinque pesanti carrozzoni. Una pattuglia di partigiani romagnoli di Bulow [Arrigo Boldrini, n.d.r.] montavano di guardia […]. Coll’avanzata dell’aprile i cinque carrozzoni si spostarono a Ferrara prima, a Udine poi, e scaricarono nel giugno ’45 i redattori a Radio Trieste (12).
Fulvia Alidori – ricercatrice, componente del Comitato nazionale ANPI
Note
#Suviana #lavoro #strage #sicurezza #MortiSulLavoro
Lavoro vo cercando, ch’è sì caro.
Oggi su @repubblica
ANSA.IT — 10 APRILE 2024 –https://www.ansa.it/sito/videogallery/italia/2024/04/10/abruzzo-i-cuccioli-dellorsa-amarena-escono-dal-letargo-_ec32888f-a91e-4c76-bfa9-ba90ddf80055.html
ANSA.IT — 11 APRILE 2024 –16.58
https://www.ansa.it/sito/notizie/topnews/2024/04/11/arriva-lemendamento-di-fdi-sul-carcere-ai-giornalisti_1f6aa05b-5793-49a9-a8db-dd468fc27cf9.html
Si introduce di fatto un nuovo articolo: il 13-bis alla legge sulla stampa. “Chiunque, con condotte reiterate e coordinate, preordinate ad arrecare un grave pregiudizio all’ altrui reputazione, attribuisce a taluno con il mezzo della stampa” fatti “che sa essere anche in parte falsi è punito con il carcere da 1 a 3 anni e con la multa da 50mila a 120mila euro. Se si sa che l’offeso è innocente la pena aumenta da un terzo alla metà, cioè fino a 4 anni e mezzo di carecere.
A lanciare l’allarme, dopo aver letto le proposte di modifica depositate dal senatore di FdI, è il capogruppo del Pd in Commissione Giustizia al Senato Alfredo Bazoli. “La libertà di stampa è a serio rischio”, spiega il senatore. Berrino replica: “togliamo le pene detentive per la diffamazione generica, le manteniamo per la diffamazione che si consuma con l’addebito del fatto preciso e falso”. Ma è polemica.
Interviene subito Alessandra Costante, segretaria generale della Fnsi. “Il carcere per i giornalisti – afferma – è un provvedimento incivile e denota la paura di questo governo nei confronti della libertà di stampa. Questa è l’orbanizzazione del Paese”. Le opposizioni attaccano, ma le critiche si sollevano anche dalla maggioranza. Maurizio Lupi di Noi Moderati dice “no al carcere per i giornalisti”. Il capogruppo di FI in Commissione Giustizia Pierantonio Zanettin afferma: “Ci possono essere altri meccanismi giuridici, e a questo noi puntiamo, ma sul carcere abbiamo dei dubbi”.
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11 APRILE 2024
Affreschi Salone nero
Affreschi salone nero
Apollo e Cassandra – salone nero
Un imponente salone da banchetto, dalle eleganti pareti nere, decorate con soggetti mitologici ispirati alla guerra di Troia, è uno degli ambienti recentemente portati alla luce durante le attività di scavo in corso nell’insula 10 della Regio IX di Pompei e oggi completamente visibile in tutta la sua maestosità.
Un ambiente raffinato nel quale intrattenersi in momenti conviviali, tra banchetti e conversazioni, in cui si respirava l’alto tenore di vita testimoniato dall’ampiezza dello spazio, dalla presenza di affreschi e mosaici databili al III stile, dalla qualità artistica delle pitture e dalla scelta dei soggetti.
Il tema dominante sembra essere quello dell’eroismo, per le raffigurazioni di coppie di eroi e divinità della guerra di Troia, ma anche del fato e al tempo stesso della possibilità, sovente non afferrata, che l’uomo ha di poter cambiare il proprio destino.
Oltre a Elena e Paride, indicato in un’iscrizione greca tra le due figure con il suo altro nome “Alexandros”, appare sulle pareti del salone la figura di Cassandra, figlia di Priamo, in coppia con Apollo. Nella mitologia greca Cassandra era conosciuta per il suo dono di preveggenza e per il terribile destino che le impedisce di modificare il futuro. Nonostante la sua capacità di vedere oltre il presente, nessuno crede alle sue parole, a causa di una maledizione che Apollo le infligge per non essersi concessa a lui, e dunque non riuscirà a impedire i tragici eventi della guerra di Troia, che aveva predetto. Dopo essere stata stuprata durante la presa di Troia, finirà come schiava di Agamennone a Micene.
La presenza frequente di figure mitologiche nelle pitture di ambienti di soggiorno e conviviali delle case romane aveva proprio la funzione sociale di intrattenere gli ospiti e i commensali, fornendo spunti di conversazione e riflessione sull’ esistenza.
“Pompei è davvero uno scrigno di tesori che non finisce mai di sorprenderci e di destare stupore perché, ogni volta che scaviamo, troviamo qualcosa di bello e di significativo. Noi crediamo in questo unicum mondiale che rappresenta Pompei e per questo in legge di Bilancio abbiamo finanziato nuovi scavi. Bisogna andare avanti nella tutela di questo importante sito ma anche nella sua valorizzazione”, dichiara il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano.
“Lo scavo nella Regio IX, progettato nell’ambito del Grande Progetto Pompei e portato avanti sotto la direzione Zuchtriegel, è la dimostrazione di quanto uno scavo ben fatto nella città vesuviana possa continuare ad accrescere la conoscenza di uno dei luoghi più importanti che ci sia pervenuto dall’antichità. Nuove ed inedite pitture, nuovi dati sull’enorme cantiere che era Pompei al momento dell’eruzione, nuove scoperte sull’economia e sulle forme di produzione. Una messe straordinaria di dati che sta cambiando l’immagine codificata finora della città antica. Un plauso a tutta la squadra interdisciplinare che con passione e professionalità sta portando avanti le ricerche” aggiunge il Direttore Generale dei Musei, Massimo Osanna
“Le pareti erano nere per evitare che si vedesse il fumo delle lucerne sui muri. Qui ci si riuniva per banchettare dopo il tramonto, la luce tremolante delle lucerne faceva sì che le immagini sembrassero muoversi, specie dopo qualche bicchiere di buon vino campano – sottolinea il Direttore del Parco Archeologico di Pompei, Gabriel Zuchtriegel – Le coppie mitiche erano spunti per parlare del passato e della vita, solo apparentemente di carattere meramente amoroso. In realtà, parlano del rapporto tra individuo e destino: Cassandra che può vedere il futuro ma nessuno le crede, Apollo che si schiera con i troiani contro gli invasori greci, ma pur essendo un Dio non riesce ad assicurare la vittoria, Elena e Paride che con il loro amore politicamente scorretto sono la causa della guerra, o forse solo un pretesto, chi sa. Oggi, Elena e Paride siamo tutti noi: ogni giorno possiamo scegliere se curarci solo della nostra vita intima o di indagare come questa nostra vita si intrecci con la grande storia, pensando per esempio, oltre a guerre e politica, all’ambiente, ma anche al clima umano che stiamo creando nella nostra società, comunicando con gli altri dal vivo e sui social”.
Il salone misura circa 15 metri di lunghezza per 6 di larghezza e si apre in un cortile che sembra essere un disimpegno di servizio, a cielo aperto, con una lunga scala che porta al primo piano, priva di decorazione.
Sotto gli archi della scala è stato riscontrato un enorme cumulo di materiale di cantiere accantonato. Qualcuno aveva disegnato a carboncino sull’intonaco grezzo delle arcate del grande scalone, due coppie di gladiatori e quello che sembra un enorme fallo stilizzato.
L’attività di scavo nell’insula 10 della Regio IX è parte di un più ampio progetto di messa in sicurezza del fronte perimetrale tra l’area scavata e non, di miglioramento dell’assetto idrogeologico, finalizzato a rendere la tutela del vasto patrimonio pompeiano (più di 13mila ambienti in 1070 unità abitative, oltre agli spazi pubblici e sacri) più efficace e sostenibile.
Lo scavo nell’area finora ha restituito due abitazioni collegate tra di loro, casa con panificio e fullonica (lavanderia), che prospettavano su via Nola e le cui facciate furono già portate alla luce alla fine del ‘800. Alle spalle di queste due case, stanno emergendo in questa fase di scavo sontuosi ambienti di soggiorno affrescati, anche in questo caso interessati al momento dell’eruzione da importanti interventi di ristrutturazione.
Tutti gli approfondimenti sono nell’e-journal degli scavi di Pompei
** dove non c’e’ scritto niente sta per : ” Affreschi Salone Nero ”
Apollo e Cassandra- Salone nero
Elena e Paride – salone nero
Elena e Paride
Salone Nero
Cassandra . Salone nero
Apollo —
Cassandra- Salone Nero
Affreschi Salone nero
Zoltán Mága (nato il 19 febbraio 1974 a Szolnok ) è un violinista ungherese il cui repertorio comprende brani classici, folk, pop e jazz.
È nato in una famiglia di musicisti rom ungheresi . Aveva sei anni quando ricevette il suo primo violino. Quando aveva dodici anni, divenne il primo violinista dell’Orchestra Rajkó. Nel 1996 ha fondato la Budapest Gipsy Band. Dal 2000 suona al Moulin Rouge ungherese, dove è stato il leader della musica popolare fino al 2003.
Sostiene numerose iniziative di beneficenza ed è il fondatore della Golden Violin Foundation.
Szolnok (in tedesco Sollnock, in romeno Solnoca) è una città di 71.285 abitanti dell’Ungheria centrale, capoluogo della contea di Jász-Nagykun-Szolnok.
TICO-TICO ( Zequinha de Abreu )
— si vede Budapest bellissima–
Velocissime – czardas e variazioni
ALAMY
è marcato Szolnok dove nasce il nostro maestro violinista — sotto ” APEST ” di Budapest
