ERNST HAAS ( VIENNA, 1921 – NEW YORK, 1986 ) — CELEBERRIMO FOTOGRAFO — se vi interessa, vi consiglio di guardare nel suo sito da cui abbiamo preso le fotografie e la biografia, ma c’è molto molto altro da vedere…il sito è alla fine delle foto / un commento : ” è troppo bravo “, ch.

 

 

 

 

 

 

Ernst Haas (Vienna, 2 marzo 1921 – New York, 12 settembre 1986) è stato un fotografo austriaco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Primo ritratto di Ernst Haas, Monaco

 

 

La tenuta

 

Ernst Haas (1921-1986) è acclamato come una delle figure più importanti nella fotografia del 20 ° secolo ed è un pioniere nella fotografia a colori. La tenuta comprende oltre 250.000 lucidi a colori; 100.000 negativi in ​​bianco e nero; e ampia corrispondenza e scritti.

 

 

Ernst Haas fotografato da Glenn Beier

 

 

Haas è nato a Vienna nel 1921 e ha iniziato a fotografare dopo la guerra. I suoi primi lavori sui prigionieri di guerra di ritorno austriaci lo portarono all’attenzione della   rivista LIFE . Ha rifiutato un’offerta di lavoro come fotografo personale per mantenere la sua indipendenza. Su invito di Robert Capa, Haas si unì a Magnum nel 1949, sviluppando strette collaborazioni con Capa, Henri Cartier-Bresson e Werner Bishof.

Haas si trasferì negli Stati Uniti nel 1951 e poco dopo iniziò a sperimentare il film a colori Kodachrome. Ha continuato a diventare il principale fotografo a colori degli anni ’50. Nel 1953 la   rivista LIFE pubblicò il suo rivoluzionario saggio fotografico a colori di 24 pagine su New York City. Questa è stata la prima volta che LIFE ha pubblicato un servizio fotografico a colori così grande  . Nel 1962 una retrospettiva del suo lavoro fu la prima mostra di fotografia a colori allestita al Museum of Modern Art di New York.

Durante la sua carriera, Haas ha viaggiato molto, fotografando per  LIFE ,  Vogue e  Look , per citare alcune delle numerose pubblicazioni influenti. Ha scritto quattro libri durante la sua vita:  The Creation  (1971),  In America  (1975),  In Germany  (1976) e  Himalayan Pilgrimage  (1978).

Ernst Haas ha ricevuto il premio Hasselblad nel 1986, anno della sua morte. Haas ha continuato a essere oggetto di mostre e pubblicazioni museali come  Ernst Haas, Color Photography (1989),  Ernst Haas in bianco e nero  (1992) e  Color Correction  (2011). Lo Studio Ernst Haas, con sede a New York, continua a gestire l’eredità di Haas, aiutando i ricercatori e supervisionando tutti i progetti relativi al suo lavoro.

 

 

DA QUI : 

 

http://www.grandi-fotografi.com/ernst-haas

 

Gli fu chiesto molte volte riguardo alla scelta di utilizzare il colore, a quel tempo molto poco diffuso. Per Haas, la scelta del colore nasce prima di tutto dalla peculiartia’ del momento storico in cui visse: “ Nei miei ricordi, gli anni della guerra, tutti gli anni della guerra, ivi inclusi almeno cinque duri anni di dopoguerra, saranno per sempre anni in bianco e nero, o meglio: anni in grigio”, racconta Haas. “In qualche modo, forse simbolicamente, ora volevo dire che il mondo e la vita erano cambiati, come se tutto all’improvviso fosse stato ridipinto di fresco.I tempi grigi erano finiti. Come all’inizio di una nuova primavera, volevo celebrare col colore i tempi nuovi, colmi di nuove speranze.”

Ma oltre all’opportunita’ storica anche la sua curiosita’ creativa giocava un ruolo fondamentale : “Penso che il colore rappresenti una sfida maggiore. Col bianco e nero esistono solo tonalità di grigio. Col colore ci si trova davanti alle più incredibili combinazioni di sottili sfumature che possono essere sfruttate per esprimere profondità o rilievo. Il bianco e nero riproduce le linee essenziali nel modo più immediato. Se, per esempio, si deve fotografare una situazione in cui il soggetto principale è vestito in grigio mentre un personaggio secondario è in rosso, l’occhio sarà costantemente attratto da quest’ultimo. Col bianco e nero il problema non sussiste, ma col colore bisogna procedere con molta attenzione. Fotografare a colori è più difficile: è necessario pensare e sentire in un modo diverso”.

 

Anche l’uso del mosso fu una sfida creativa che Haas affronto’ con successo. Come dice lui, l’ obbiettivo era quello di riuscire a rendere l’idea del movimento nel tempo e nello spazio : “Ho voluto liberarmi dal classico momento statico – ripeteva – per ottenere un’immagine che esprimesse anche il concetto di tempo”.

Si cimento’ praticamente, ed eccelse,  in tutti i principali generi fotografici,dal fotogiornalismo alla fotografia industriale, dal reportage di costume alla fotografia sportiva, senza dimenticare il ritratto.