SILVIA VEROLI, Dai mantelli dei nobili francesi ai jeans, un colore che ha avuto il suo apice nel ’700 –IL MANIFESTO DEL 3 SETTEMBRE 2020 — uno scritto piacevolmente disinvolto, ricchissimo di informazioni, ma purtroppo non facile da seguire, pazienza.

 

 

IL MANIFESTO DEL 3 SETTEMBRE 2020

https://ilmanifesto.it/dai-mantelli-dei-nobili-francesi-ai-jeans-un-colore-che-ha-avuto-il-suo-apice-nel-700

 

 

Dai mantelli dei nobili francesi ai jeans, un colore che ha avuto il suo apice nel ’700

Colori. Il colore del cielo e del mare è diventato il colore dell’Europa e il preferito dagli europei. Ma il suo periodo migliore risale ai tempi di Goethe

 

Silvia Veroli

 

EDIZIONE DEL  03.09.2020

PUBBLICATO2.9.2020, 23:59

Le Marche feltresche sono già un poco Romagna (nei modi e negli accenti) e in odor di Toscana, e pure l’Umbria è vicina: Lamoli è in linea d’aria a 10 km dall’incrocio delle tre regioni. L’Italia Centrale è crocevia di molte cose, anche della storia di un colore che dall’Asia arriva in Europa, si impone a Nord, diventa di casa nel Montefeltro e va a tingere mantelli di sovrani francesi.

E di nuovo finisce nel Nuovo Mondo, molto tempo più tardi, segnatamente nei pantaloni da lavoro fabbricati in tela di Genova (poi soppiantata dal denim), i blue jeans che fanno ritorno in Europa come stracci per produrre carta. Da zucchero.

«Seguendo i giri che fanno le piante, le molecole colorate, ma anche ad esempio un metallo come il rame, si tracciano rotte e storie incredibili», ci racconta Alessandro Butta, spiegando che la carta da zucchero, dal colore azzurrino (azzurro è parola araba, per inciso, ché nell’antichità latina e greca si è faticato parecchio a vedere i toni di blu e persino a dedicargli una parola precisa) avvolgeva lo zucchero poco raffinato perché la nuance dell’indaco aveva un effetto sbiancante sui suoi granelli e conferiva al prodotto più gradevolezza e appetibilità. L’inverso di quel che accade ora insomma, ma tanta acqua è passata sotto i ponti sui ruscelli delle cartiere.

Il colore blu stesso ha conosciuto gradi di popolarità molto diversi, connotato negativamente per Greci e Romani e durante l’Alto Medio Evo, tra l’XI e il XIV secolo diventa il colore dell’aristocrazia (di Re Artù in particolare), della moda, della creazione artistica. Cambia la sua reputazione e la sua resa economica, ha testimonial importanti, come la Vergine Maria (fino ad allora non ammantata di celeste ma semplicemente vestita a lutto, di scuro), spadroneggia negli stemmi araldici, come oggi ancora nelle bandiere, in moltissimi loghi istituzionali, nella spunta rassicurante dei messaggi whatsapp, negli eterni schermi di ogni device  ( = dispositivo elettronico ) che come Macbeth uccidono il nostro sonno. È il colore dell’Europa, piaccia o no, racconta Butta, indicato dalla stragrande maggioranza degli europei come colore preferito non solo nel duro 2020 a lui intitolato: il colore del cielo e del mare ha compiuto nei secoli una risalita nella reputazione, con vette nel Settecento germanico grazie alla moda lanciata dal Werther di Goethe (e dal suo abito blu con panciotto giallo: dopo di lui solo il Joker) e dopo che a fine Seicento era tornato colore accessibile anche alle classi meno abbienti e per questo considerato cheap ( = a buon mercato, da poco ). Un po’ come sintetizzato nella parabola del ceruleo nel monologo di Miranda Priestley sul Diavolo Veste Prada: ma quello che non sai è che quel maglioncino non è semplicemente azzurro, non è turchese, non è lapis, è effettivamente ceruleo, e sei anche allegramente inconsapevole del fatto che nel 2002 Oscar de la Renta ha realizzato una collezione di gonne cerulee. Dopodiché è arrivato a poco a poco nei grandi magazzini e alla fine si è infiltrato in qualche tragico angolo casual, dove tu evidentemente l’hai pescato nel cesto delle occasioni. Tuttavia quell’azzurro rappresenta milioni di dollari e innumerevoli posti di lavoro.

 

 

Isatis tinctoria - Wikipedia

Isatis tinctoria L. (altrimenti conosciuta con il termine di guado o gualdo) è una pianta biennale della famiglia delle Brassicacee (o cruciferae). Il guado fa parte delle cosiddette “piante da blu”, da cui si ricava un colorante di questo colore- https://it.wikipedia.org/wiki/Isatis_tinctoria

 

E a fine Seicento risale anche la macina da guado che Maria Stella Rossi ha recuperato a Genova e messo in funzione a Lamoli, con scopi didattici, dimostrativi, di promozione e conoscenza di una tradizione tintoria di cui Butta, all’inaugurazione ha dato un saggio sciogliendo parte della sfera perfetta di cuccagna ottenuta dalla compressione della mola («il guado si presentava già con un packaging ( = confezione ) accattivante») in un bagno colore con l’aggiunta di soda e idrosolfito di sodio. La lana da neutra diventa color carta da zucchero, quella gialla tinta con reseda di un verde sincero e smagliante, in un affascinate gioco alchemico.

Ha spiegato Alessandro Butta nella sua dotta affabulazione scientifica, ma anche storica e sociale sui precursori dell’indaco contenuti nel guado, che i tessuti colorati con coloranti chimici lo sono in fabbriche di solito molto rispettose dell’ambiente nella lavorazione (i corsi d’acqua che li circondano son abitati da pesci, vivi e pimpanti) ma che i guai cominciano quando facciamo girare i capi dai colori sintetici in lavatrice.«Ciò non toglie purtroppo che anche la tintura naturale sia poco sostenibile: terra e piante non basterebbero a soddisfare la richiesta di blu. La soluzione potrebbe essere solo scegliere di avere meno vestiti».

Con buona pace di Prada e del diavolo, e a proposito di presenze demoniache e lotte cromatiche: nel Medio Evo, che fu davvero fantastico come ci insegna Jurgis Baltrušaitis, si contrapponevano ferocemente tintori specializzati nel rosso (e mercanti di Robbia) e tintori di blu (e commercianti di guado, questo almeno fino all’avvento dell’Indaco delle Antille).

Blu. Storia di un colore. Ediz. a colori - Michel Pastoureau - copertina

PONTE DELLE GRAZIE, 2018

I primi, spiega Michel Pastoureau in Blu, in Turingia, arrivarono a chiedere ai maestri vetrai di rappresentare in blu i diavoli nelle chiese per screditarne la moda dilagante.

Anche il termine angloamericano blues deriva dalla contrazione del sintagma blue devils: i geni del male di vivere virano all’azzurro, come certi Angeli del resto.

L’indaco di guado è tintura tipicamente tessile: la resa pittorica, ad esempio negli affreschi, non è la stessa, perché reagendo con la calce il colore diventa nero; la tinta ottenuta dal guado viene però rappresentata anche se ci sono autori che ne hanno usato pigmento per dipingere: Carlo Crivelli, attivo nelle Marche, Giovanni Santi, il padre di Raffaello che protegge la vicina Urbino. Anche San Sepolcro non è lontana, e lì il guado è casa in quella di Piero Della Francesca, figlio di commerciante di cuccagne, visitabile grazie alla Fondazione a lui intitolata.

 

 

 

File:Carlo Crivelli 081.jpg - Wikipedia

DETTAGLIO DI UN’OPERA DI CARLO CRIVELLI ( 1435-1495), SCUOLA VENEZIANA, INTITOLATA ” INCORONAZIONE DELLA VERGINE ” DEL 1493

Altezza: 225,0 cm Modifica su Wikidata; Larghezza: 255,0 cm

Pinacoteca di Brera

 

IL PITTORE LAVORO’ A:

VeneziaDalmaziaMarche (1468), Ascoli Piceno (1470-1484), Fermo (1487-1488)

 

 

OPERA INTERA :

 

 

 

 

GIOVANNI SANTI (Colbordolo, 1440/1445 – Urbino, 1º agosto 1494) è stato un pittore italiano.

 

 

 

Foto di Colbordolo - Immagini di Colbordolo, Provincia di Pesaro e Urbino - Tripadvisor

COLBORDOLO – PROV. PESARO URBINO

 

Colbordolo – Veduta

COLBORDOLO

Toni Pecoraro – Opera propria

 

 

Il nuovo Comune di Vallefoglia (PU)

COLBORDOLO DAL 2014 E’ COMUNE DI VALLEFOGLIA

 

 

Da sempre conosciuto anche per essere stato il padre e il primo maestro di Raffaello, erroneamente la critica del passato riteneva fosse noto più per l’eccellente figlio che non per la propria opera. Alcuni studi (tra i quali anche la monografia Giovanni Santi di Ranieri Varese edita nel 1994 per i tipi di Nardini Editore) hanno ampiamente rivalutato la figura e l’opera di questo dotto artista. A tale più approfondita e ragionata analisi hanno contribuito anche la traduzione per la prima volta in italiano del testo di Austen Henry Layard intitolato Giovanni Santi e l’affresco di Cagli (edito nel 1994 a cura di Ranieri Varese) e, sempre nel 1994, la ristampa anastatica del volume di J.D. Passavant intitolato Giovanni Santi, tradotto nel 1882 da Gaetano Guasti.

 

 

 

Cristo accompagnato da due angeli, c.1490 (Museo di belle arti, Budapest)

Giovanni Santi –

 

 

 

GIOVANNI SANTI –Cappella Tiranni, part. Sacra conversazione e Resurrezione a Cagli / prov. Pesaro e Urbino

Alberto Mazzacchera – sono l’autore

 

 

 

CAGLI

 

 

 

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2 risposte a SILVIA VEROLI, Dai mantelli dei nobili francesi ai jeans, un colore che ha avuto il suo apice nel ’700 –IL MANIFESTO DEL 3 SETTEMBRE 2020 — uno scritto piacevolmente disinvolto, ricchissimo di informazioni, ma purtroppo non facile da seguire, pazienza.

  1. ueue scrive:

    Nel quadro di Piero della Francesca il Bambino sembra un lottatore di sumu.

  2. ueue scrive:

    Che belli i paesaggi!

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