Zara (AFI: /ˈʣara/; in croato Zadar; in serbo: Задар?, traslitterato Zadar; in ungherese Zára; in dalmatico: Jadera) è una città della Croazia che si trova nella Dalmazia centrale lungo il Medio Adriatico. Si affaccia sulle isole di Ugliano e Pasmano, dalle quali è separata dallo stretto di Zara. Capitale storica della Dalmazia, pur essendo stata da tempo superata da Spalato per numero di residenti, conta 75 082 abitanti ( DATI 2011 )

ZADAR — ZARA

CROAZIA -MAPPA DELLE REGIONI
– ZADAR — in viola
https://it.croatiamap360.com/mappa-della-regione-croazia

MAPPA POLITICA DEELLA CROAZIA CON LE CITTA’- LA CAPITALE E’ ZAGABRIA- ZAGREB NEL NORD DEL PAESE.
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SPALATO — PALAZZO DI DIOCLEAZIANO

Ricostruzione del palazzo imperiale di Diocleziano a Spalato al momento del suo completamento nel 305
Ernest Hébrard (recoloured by DIREKTOR)

SPALATO — SPLIT IN CROATO

IL PALAZZO DI DIOCLEZIANO E LA CATTEDRALE DI SAN DOIMO, ORIGINARIAMENTE ERA IL MAUSOLEO DI DIOCLEAZIANO FACENTE PARTE DEL PALAZZO

Falk2 – Opera propria

TURISTI PASSEGGIANO SUL PERISTILIO DEL PALAZZO DI DIOCLEAZIANO

VESTIBOLO DEL PALAZZO DI DIOCLEZIANO

PORTA ARGENTEA DEL PALAZZO DI DIOCLEZIANO

TORNIAMO A ZARA —

Fondata nel IX secolo a.C. dai Liburni, una tribù illirica, divenne prima municipio romano con il nome Iadera e poi colonia romana probabilmente già sotto Cesare. Dopo la caduta dell’Impero romano d’Occidente e la distruzione di Salona, agli inizi del VII secolo Zara diventa la capitale della provincia bizantina della Dalmazia, poi Ducato di Dalmazia. Il controllo bizantino fu conteso sino al X secolo da Goti, Franchi e in seguito dai Croati.

Per secoli Zara fu una delle città più importanti della Repubblica di Venezia, di cui fece parte dall’anno mille fino alla sua caduta, che avvenne nel 1797. Dopo una breve parentesi napoleonica fu dominata dagli austriaci fino ai primi del Novecento, divenendo capitale del Regno di Dalmazia. In seguito alla prima guerra mondiale la città divenne un’exclave italiana, capoluogo della provincia di Zara, circondata dalla Dalmazia jugoslava.

ZADAR

Nel corso della seconda guerra mondiale fu gravemente colpita dai bombardamenti aerei e, in seguito al trattato di pace del 1947, fu ufficialmente annessa alla Jugoslavia. Dal 1991, dissoltasi la repubblica jugoslava, fa parte della Croazia ed è oggi il capoluogo della regione zaratina, sede universitaria e arcivescovile.

Zara fino alla dissoluzione della Jugoslavia era una delle città economicamente più sviluppate della costa dalmata, primato che tuttora conserva, vista la presenza di fabbriche di svariati rami industriali. Questa versatilità ha consentito a Zara di riprendersi relativamente rapidamente dopo la guerra d’indipendenza croata. Il porto di Zara, che è adibito sia al traffico turistico sia a quello merci, è diventato uno dei porti più trafficati della Croazia con una costante tendenza di crescita visto che offre un collegamento diretto tra l’Italia, la Croazia e il resto dell’Europa centrale.

ZARA — DA PINTEREST

Fino al 1947 la componente di lingua e cultura italiana costituiva la maggioranza della popolazione, ma la gran parte di essa abbandonò la città in seguito ai bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale e successivamente per la persecuzione etnica e politica. Oggi sopravvive in città solo una piccola minoranza italofona di dalmati italiani, riunita nella locale Comunità degli Italiani.

Le fortificazioni risalenti all’epoca della Repubblica di Venezia presenti a Zara sono state inserite nell’elenco dei Patrimoni dell’Umanità dell’UNESCO nel circuito storico e culturale delle opere di difesa veneziane tra XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar occidentale

L’arcipelago di Zara offre ai visitatori la possibilità di scoprire una delle zone più belle della Dalmazia lontano dalla parte più turistica della regione. E’ popolare tra gli appassionati di pesca, ma ci sono molte attività per tutti i gusti come lo snorkeling, l’esplorazione delle grotte e il salto dalla scogliera.

ANTICO FORO ROMANO
AnatolyPm – Opera propria

CHIESA DI SAN DONATO E LA TORRE DELLA CATTEDRALE DI ZARA

CHIESA DI SAN DOMENICO
Thomas Au

FORO ROMANO
Maestralno – Opera propria

INTERNO DELLA CHIESA DI SAN DONATO
Joan – Opera propria

La chiesa di San Donato (in croato Sv. Donat) è una chiesa di Zara. Eretta nel IX secolo, costituisce uno dei più importanti monumenti della città, e uno tra i maggiori esempi di architettura bizantina nell’intera Dalmazia.
È una chiesa a pianta centrale, che nella struttura ricorda San Vitale a Ravenna (che servì probabilmente da modello) e la Cappella Palatina di Aquisgrana.
L’interno è strutturato intorno ad uno spazio centrale, che termina con una cupola alta 27 metri; intorno ad esso è posto un deambulatorio circolare, e sopra questo il matroneo. Sul lato est si aprono tre piccole absidi, secondo un motivo tipico dell’architettura bizantina.
Molte parti della chiesa sono costruite riutilizzando materiale di recupero dell’epoca romana, e pertanto l’edificio riveste anche un notevole interesse archeologico.

UNA BELLA FOTO DELLA CHIESA DI SAN DONATO CON LO SFONDO DEL MARE
dronepicr

AL TRAMONTO
Alexander Migl – Opera propria

UNA MASCHERA ROMANA SCOLPITA SU UNA PARETE  ESTERNA DELLA CHIESA DI SAN DONATO
Adam Jones Adam63 – Opera propria

UN’ALTRA FUORI DALLA CHIESA DI SAN DONATO
Adam Jones Adam63 – Opera propria

SAN DONATO
Photograph by Mike Peel (www.mikepeel.net).

VitVit – Opera propria

KONRAD GRUNENBERG
I CROCIATI SI IMBARCANO, IV CROCIATA. 1202

TINTORETTO, LA CONQUISTA DI ZARA DEL 1345- ’46, DIPINTO  DEL 1548

La Resa di Zara, Domenico Tintoretto

RIFLESSO NELLE ACQUE  DI EDIFICI  DI UNA STRADA DI  ZARA

UN BEL RISTORANTE ALL’APERTO, ASSAI COLORANTO, A ZARA

subito – parla CARACCIOLO

12° min– parla  PAOLA CARIDI

in seguito riparla – – CARACCIOLO

in seguito parla  PICCOLOTTI — ” Il ruolo dell’Italia ”

video. repubblica.it — metropolis – 15 aprile 2024
https://video.repubblica.it/metropolis/metropolis540-attacco-d-iran-con-caridi-di-feo-dipollina-paragone-piccolotti-ruotolo-e-visetti-integrale/467017/467974?ref=vd-top-d-

ISRAELE E GIORDANIA

Metropolis è in streaming alle 18 dal lunedì al venerdì sulle piattaforme Gedi e on demand sul sito di Repubblica 

ANSA.IT/ PECHINO — 16 APRILE 2024 – 10.33
https://www.ansa.it/sito/notizie/topnews/2024/04/16/xi-presenta-a-scholz-i-4-principi-sulla-crisi-ucraina_38940096-3e7a-43ae-8cf4-9c3d1f76673b.html

Xi presenta a Scholz i 4 principi sulla crisi Ucraina.

‘Per evitare che la situazione degeneri e ripristinare la pace’

PECHINO, IL PRESIDENTE XI JINPING E IL  CANCELLIERE TEDESCO SCHOLZ

LA REGGIA DI VENARIA A TORINO– in piemontese :

ël Castel ëd la Venerìa–

La Reggia di Venaria Reale è un capolavoro dell’architettura e del paesaggio, dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco ( 1997 )

La sua storia di residenza principesca sabauda inizia nel XVII Secolo e ancora oggi comprende oltre 80.000 metri quadri di edificio monumentale e 60 ettari di Giardini.

La sua sistemazione attuale è dovuta al grande architetto Filippo Juvara.

Lo stesso nome in lingua latina della reggia, Venatio Regia, viene fatto derivare dal termine reggia venatoria.

La scelta del sito, ai piedi delle Valli di Lanzo, fu favorita dalla vicinanza degli estesi boschi detti del Gran Paese, ricchissimi di selvaggina: un territorio che si estende per un centinaio di chilometri fino alle montagne alpine, giungendo a sud e a est in prossimità del capoluogo.

Ha un numero di visitatori all’anno che supera il milione

Il percorso di visita prevede gli spazi seicenteschi con la Sala di Diana, l’eleganza della Galleria Grande la cui visita viene accompagnata dalle musiche del compositore Brian Eno, la solennità della Cappella di Sant’Uberto, con le opere settecentesche di Filippo Juvarra, e il suggestivo allestimento sulla vita di corte di Peter Greenaway. Un percorso lungo quasi 2.000 metri, tra piano interrato e piano nobile.

DA :

https://www.aroundfamily.it/+ wikipedia+  Wikimedia Commons + altri link

IL SOLE 24 ORE

GRANDI GIARDINI ITALIANI REGGIA DI VENARIA
60 ETTARI DI GIARDINI = 600.000 metri quadrati

Panorama della Reggia di Venaria
Mystère Martin – Opera propria

il Giardino
Guilhem Vellut from Annecy, France –

Gio la Gamb

entrambe le foto — FrDr – Opera propria + 1

Il Roseto
adirricor

La Galleria Grande
Viaggiolibera – https://pixabay.com/images/id-1220460/

FrDr – Opera propria

FrDr – Opera propria

FrDr – Opera propria

FrDr – Opera propria

Twice25 & Rinina25 – nostra immagine

Affresco
Zairon – Opera propria

DUE OPERE DEL  ‘ 600 CHE RIPRODUCONO LA REGGIA

La reggia di Venaria Reale in un antico dipinto – 1679
http://www.museotorino.it/images/86/5f/cc/de/865fccde2d9d484e8a59f7f4f0ec0315-1.jpg?VSCL=100

Romeyn de Hooghe (1645-1708)

ciliegi rosa — perez prado

ELIO BADALAMENTI

LINK:

https://www.facebook.com/elio.badalamenti.3

segue da

ROMATODAY– 24 aprile 2023

redazione

https://www.romatoday.it/attualita/laika-opera-25-aprile-la-russa.html

GARBATELLA / PIAZZA BARTOLOMEO ROMANO

La nonna partigiana e Ignazio La Russa protagonisti dell’ultima opera di Laika

“2023, Mia nonna partigiana è ancora arrabbiata” è il titolo dell’ultima opera della street Artist Laika in occasione del 25 aprile. Raffigurato anche Ignazio La Russa

***

ROMATODAT — 13 LUGLIO 2023

https://www.romatoday.it/attualita/estate-italiana-il-poster-di-laika-contro-la-russa-e-santanche.html

—Filippo Giannitrapani

***

ROMA TODAY –redazione  03 aprile 2023 

https://www.romatoday.it/attualita/dimissioni-murale-laika-via-rasella-la-russa.html

dettaglio sulla manica

Le sue dichiarazioni di qualche giorno fa secondo cui l’azione dei partigiani a Via Rasella è stata “tra le meno gloriose della Resistenza perché in Via Rasella uccisero componenti “di una banda musicale di semi-pensionati e non nazisti delle SS”.

#FavoleFormeFigure

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video, 1 min.  BANSKY

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LISTA DELLE LEZIONI

Gian Lorenzo Bernini – Apollo e Dafne
Caravaggio – Le sette opere di Misericordia
Pietro da Cortona – Il Trionfo della Divina Provvidenza
Donatello – Monumento funebre dell’antipapa Giovanni XXXIII
Giorgione – La Tempesta
Leonardo – La Gioconda
Lorenzo Lotto – L’Annunciazione
Michelangelo – complesso laurenziano Pantheon
Piero della Francesca – Resurrezione
Tiziano – L’amor sacro e amor profano
Velasquez – Ritratto di Innocenzo X

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Dante Alighieri di Domenico di Michelino. La scena, dipinta nel 1465 d.C., mostra il poeta di fronte alla montagna del Purgatorio come descritto nella sua Divina Commedia, di cui tiene in mano una copia. Sulla destra si può vedere anche il Duomo di Firenze, dove risiede il dipinto.

IL CANTO XV 

Cacciaguida, progenitore di Dante, morto crociato in Terrasanta, ricorda che al tempo della “cerchia antica” (quando la città medievale era prevalentemente racchiusa entro il perimetro delle mura carolingie) la vita dei fiorentini era onorata e serena, scandita dai rintocchi delle campane della Chiesa di Badia, uno degli edifici più antichi della città (su cui questa lapide è murata). La lapide si trova in corrispondenza dell’entrata della Badia da via Dante Alighieri.

FIORENZA, DENTRO DALLA CERCHIA  ANTICA, OND’ ELLA TOGLIE ANCORA E TERZA E NONA, SI STAVA IN PACE SOBRIA E PUDICA ( vv. 97-99 )

https://www.feelflorence.it/it/node/43505

Parafrasi

La voglia di far del bene in cui si scioglie
sempre quell’amore che ispira giustamente,
come la cupidità la fa ingiusta,

 fece tacere quel dolce strumento,
e riposare quelle sante corde
suonate dalla mano del cielo.

 Come possono esser sorde alle preghiere dei giusti
queste anime che, per spingermi
a pregarle, tacquero tutte insieme?

 È bene che soffra senza tregua
chi, per inseguire cose che non durano
eternamente, rifiuta l’amor divino.

 Come i cieli notturni e tersi
sono di tanto in tanto attraversati da luci improvvise,
attirando lo sguardo che prima era fermo,

 e sembra che una stella cambi posto,
ma in quella parte in cui prende fuoco
nessun astro scompare, e la fiamma è rapida:

 così dal braccio destro che si tende
fino alla base di quella croce scese una stella
dalla costellazione che in quel cielo splende;

 e la gemma non si separò dal suo nastro,
ma per tutto il suo raggio la percorse,
come una fiamma dietro l’alabastro.

 Come l’anima di Anchise si mostrò pietosa,
se si vuol dar fede al nostro più grande poeta,
quando s’accorse della presenza di Enea nei Campi Elisi.

 «O sangue mio, o abbondante
grazia di Dio, a chi altri come te
per due volte viene aperta la porta del cielo?»

 Così fece quell’anima, quando mi avvicinai a lei;
poi mi rivolsi a Beatrice,
e da una parte e dall’altra fui stupito;

 perché nei suoi occhi ardeva una letizia
tale, che io pensai di toccare con i miei il massimo
della mia gioia e del mio paradiso.

 Quindi, bello da ascoltare e vedere,
l’anima aggiunse al suo discorso delle cose,
che io non capii, tanto erano profonde;

 non me le nascose per scelta,
ma per necessità, poiché il suo discorso
oltrepassava quanto umanamente comprensibile.

 E quando l’arco di quell’ardore di carità
si fu sfogato, al punto che il suo parlare si abbassò
fino al livello dell’intelletto umano,

 la prima cosa che compresi fu,
«Che tu sia benedetto, uno e trino,
che nella mia discendenza sei stato così generoso!».

 E continuò: «Un gradito e atteso desiderio,
derivato dalla lettura del grande volume
in cui tutto è fisso,

 hai esaudito, figlio mio, in questa luce
dal quale io ti parlo, grazie a colei
che ti diede le ali per questo volo.

 Tu credi che i tuoi pensieri mi arrivino
da quello divino, così come s’irradi
dall’uno, se lo si conosce, il cinque e il sei;

 e perciò non mi chiedi chi io sia e
perché sembri più felice di vederti,
di qualunque altra tra queste anime felici.

 Ciò che credi è vero; sia le meno che le più
elevate tra le anime beate guardano in quello specchio
per cui, prima che tu lo pensi, manifesti il tuo pensiero;

 ma per far si che l’amore di carità che io guardo
in perpetua contemplazione e che mi asseta
di dolce desiderio, si compia meglio,

 con la tua voce sicura, ardita e lieta
esprima ciò che vuole e desidera,
perché a ciò la mia risposta è già pronta!».

 Guardai Beatrice, e lei mi udì
prima che io parlassi, e mi annuì con un sorriso
che fece volare il mio desiderio.

 Così cominciai a parlare:« Il sentimento e la ragione,
appena vi apparve l’uguaglianza perfetta,
sono per voi divenute la stessa cosa,

 poiché il sole che vi illuminò e scaldò,
ha una sapienza e un amore tanto simili,
che tutte le altre somiglianze sono inesatte.

 Ma la ragione e il sentimento nei mortali,
per ragioni che a voialtri sono ovvie,
hanno ali che non si assomigliano.

 E io, che sono mortale, soffro di
questa disuguaglianza, perciò posso ringraziare
solo con i sentimenti a questa festa paterna.

 Ora ti supplico, vivo topazio
che sei gemma di questa croce,
di dirmi il tuo nome».

 «Oh, mia discendenza di cui mi compiaccio
solo per l’attesa, io fui un tuo antenato»:
la sua risposta cominciò così.

 Poi mi disse: «Colui dal quale
prendi il tuo nome e che da più di cent’anni
gira per la prima cornice del Purgatorio,

 fu mio figlio e tuo bisnonno:
sarebbe doveroso che quella penitenza
tu gliela accorci con le tue preghiere.

97-99

Firenze nelle sue antiche mura,
da cui ancora sente suonare l’ora terza e la nona
stava in pace, sobria e pudica.

 Non indossava collane o corone,
non gonne ricamate, né cinture
che all’occhio fossero più appariscenti della persona.

 Ancora, quando nasceva, non faceva
paura la figlia al padre, poiché l’età e la dote
del matrimonio non erano spropositate.

 Non c’erano case con poche famiglie;
ancora non era arrivato Sardanapalo
a mostrare ciò che si può fare in camera da letto.

 Ancora non era stato battuto Montemario
dal vostro Uccellatoio, che così com’è vinto
nella fortuna, così lo sarà nella rovina.

 Vidi Bellincione Berti portare una cinta
di cuoio e d’osso, e sua moglie
allontanarsi dallo specchio senza trucco;

 e vidi membri della famiglia Nerli e dei Vecchietti
accontentarsi di vesti di pelle semplice,
e le loro donne cucire la lana.

 Donne fortunate! Ciascuna sicura
d’esser sepolta nella sua città, e ancora nessuna
era stata abbandonata per i commerci in Francia.

 Una vegliava con cura sulla culla,
consolando il bimbo con quell’idioma infantile
che per primi diverte i padri e le madri;

 l’altra, lavorando al telaio,
raccontava alla sua famiglia le storie
dei Troiani, di Fiesole e di Roma.

 Sarebbe al tempo risultato uno scandalo
una Cianghella, un Lapo Salterello,
come ora lo sarebbero un Cincinnato o una Cornelia.

 In un così pacifica, così civile
vita cittadina, in una così concorde
cittadinanza, in una così dolce dimora,

 mi fece nascere Maria, gridando ad alta voce;
e nel vostro antico Battistero
fui allo stesso tempo cristiano e Cacciaguida.

 Moronto ed Eliseo furono miei fratelli;
mia moglie venne dalla Val Padana,
e il suo cognome divenne il tuo.

 Poi seguii l’imperator Corrado;
che mi fece uno dei suoi cavalieri,
tanto gli piacque il mio operare.

 Lo seguii per combattere l’ingiustizia
di quella legge osservata da quella gente che usurpa,
per colpa dei papi, ciò che è vostro di diritto.

 E lì io, da quel popolo infedele,
fui liberato dal mondo materiale,
l’amore per cui travia molte anime;

 e dal martirio venni a questo luogo di pace».

BADIA FIORENTINA

© Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

La Torre della Badia Fiorentina vista da Palazzo Vecchio

“Badia” è una contrazione popolare della parola abbazia. A Firenze e dintorni sono esistite cinque abbazie benedettine, situate come ai punti cardinali della città: a nord la Badia Fiesolana, a ovest la Badia a Settimo, a sud l’abbazia di San Miniato, a est la Badia a Ripoli e al centro la Badia fiorentina.
Antichissima esisteva in questo luogo la chiesa di Santo Stefano detta “del popolo”, che è ricordata già nel 960. L’abbazia fu fondata invece nel 978.
Grazie ad altre ingenti donazioni e anche ai privilegi concessi da papi e imperatori, l’abbazia acquistò o ereditò varie proprietà ad essa circostanti, ove poi aprirono le loro attività cartolai, miniatori, legatori, librai, che connotarono la zona con una produzione legata alla realizzazione di libri e pergamene.
Nel 1071 fu annesso un ospedale al monastero. Fra le attività dei monaci c’era anche la viticoltura, come suggeritoci anche dal nome della vicina via della Vigna Vecchia.

dal Codece Rustici ( manoscritto illustrato )
 Marco di Bartolomeo Rustici – Opera propria– 1450

Abbazia di Santa Maria e il Palazzo del Bargello
Chabe01 – Opera propria

Abbazia di Santa Maria
Chabe01 – Opera propria

Entrata della Badia di Firenze e il Portale di Benedetto da Rovezzano
Sailko – Opera propria

Portale
I, Sailko

Citazione di Dante, Paradiso, XV- vv. 97-99

Sailko – Opera propria

Antonello Ruberto

https://www.studenti.it/canto-xv-del-paradiso-testo-parafrasi-commento-e-figure-retoriche.html

Il Chiostro degli Aranci
Sailko – Opera propria

Chiostro degli Aranci
Sailko – Opera propria

Nel Chiostro si sono ritrovati affreschi di Monaci Benedettini: ” Storie di San Benedetto “

Storie di san Benedetto
Sailko – Opera propria

Storie di San Benedetto  — stupendo —
Sailko – Opera propria

ALTRE FOTO :

Badia fiorentina, stemma pandolfini nel loggiato vicino 

Firenze
I, Sailko

Codice Rustici

Statua di Dante alla Badia Fiorentina
Cjareda – Opera propria

Sailko – Opera propria

Sailko – Opera propria

è bellissimo —
Sailko – Opera propria

da : https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Badia_fiorentina?uselang=it

Era nato a Coderno, in Friuli, il 22 novembre 1916 in una famiglia contadina poverissima e il Friuli lo portò sempre nel cuore. “Sono un pellegrino, un vagabondo”, diceva di se stesso, “ma il posto di partenza e di arrivo è sempre il Friuli dal punto di vista dell’emozione e del sentimento”. Fu davvero un vagabondo, portato in giro in Europa, negli Stati Uniti, in Canada, Messico, Sud-Africa dall’impeto di una predicazione vigorosa del Vangelo, ma anche dalla sollecitazione delle autorità ecclesiastiche timorose delle sue prese di posizione e delle sue critiche ad una Chiesa che amava con passione ma che, in tempi pre-conciliari, voleva rinnovata, più vicina ai poveri e più aperta al dialogo con tutti, anche i non credenti. “Una vita da rivoluzionario tradizionalista” la sua esistenza, secondo i confratelli.

La fede pregata e cantata nei versi poetici

“Anche il grano attende / anche l’albero attende / attendono anche le pietre / tutta la creazione attende. VIENI VIENI VIENI, Signore / vieni da qualunque parte del cielo / o degli abissi della terra / o dalle profondità di noi stessi / (ciò non importa) ma vieni, / urlassimo solo: VIENI. (da “Ballata della speranza”

segue nel  link:

https://www.google.com/search?q=padre+maria+turodo&oq=padre+maria+turodo&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIJCAEQLhgNGIAEMgkIAhAAGA0YgAQyCQgDEAAYDRiABDIKCAQQABgFGA0YHjIKCAUQABgIGA0YHjIKCAYQABgIGA0YHtIBCDc2OTVqMGo3qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8#ip=1

Grazie  cara Maria !

E queste dovrebbero essere delle bestie senza diritti per qualche mentecatto, ma sono sicura che rimarranno solo loro sul pianeta, a meno che l’uomo non impari a rispettarli (chiedo scusa per non aver messo l’asterisco al posto di uomo, ma io difendo ancora il genere) pic.twitter.com/ErGV1X1rxr

— anna maria moscarell (@annamariamoscar) April 14, 2024

Los Calchakis, un gruppo di musica folk creato in Argentina nel 1961 da Héctor Miranda  assieme alla moglie Ana María Miranda, Los Calchakis sono considerati uno dei più importanti interpreti del folclore musicale latinoamericano.

Nel 1966 il gruppo viene presentato da Violeta Parra alla casa discografica Arion, etichetta con la quale avrebbero poi pubblicato i loro dischi. Nel 1972 interpretano la colonna sonora del film L’Amerikano di Costa Gavras, composta da Mikīs Theodōrakis.

Attivi da più di 35 anni, Los Calchakis hanno portato la musica latinoamericana sui palchi di numerosi teatri dell’Europa e del Nord America: dal Teatro Olympia di Parigi al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico; dalla Victoria Hall di Ginevra al Lisner Auditorium di Washington; dai Giardini di Tivoli di Copenaghen al Teatro Monumental di Madrid.

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Los Calchakis – Amanecer Andino

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Los Calchakis. La vasija de barro

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LOS CALCHAKIS – “QUIAQUEÑITA”

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LOS CALCHAKIS – “ESTUDIO PARA CHARANGO”

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Los Calchakis – Estado de Sitio

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Los Calchakis – Fantasía Para Kenas

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LOS CALCHAKIS – CHARANGUITO

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Los Calchakis – El Condor pasa

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La peregrinación – Los Calchakis

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LOS CALCHAKIS – “QUIERO CONTARTE” / “WAYAYAY”

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Los Calchakis – Llama del Altiplano

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Los Calchakis – La Pastora

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Los Calchakis – El Toro rabón (México)

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LOS CALCHAKIS – “COPLAS DE MARZO”

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Los Calchakis – El Centinela

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Los Calchakis – Pizarro y el Inca

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Los Calchakis – San Benito

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Los Calchakis – Presencia Lejana

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LOS CALCHAKIS – “EL CANTO DEL CUCULI”

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Los Calchakis – Cae La Noche, Sopla El Viento

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Los Calchakis – Kapullay

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Destino de sombras – los calchakis

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Salida al mar Los calchakis

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Los Calchakis – La Rielera

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Los Calchakis – Cerros Salteños

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Recuerdo azul Los calchakis

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Los Calchakis – Mis recuerdos

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Los Calchakis – Lima Morena

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Los Calchakis – Diablo Bailarin (Bolivia)

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LOS CALCHAKIS – “PARA CUBA”

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31

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Los Reyes Magos (Los Calchakis)

Gretchen Göttin

32

3:21

cancion con todos – los calchakis

kundixin

33

2:51

Los Calchakis – La Zandunga (México)

musicalatina44

34

2:07

Los Calchakis – Aires de mi tierra (Ecuador)

sssaaabbbiii88

35

2:40

LOS CALCHAKIS – “LA PIRAGUA”

sindeiran

36

2:27

Los Calchakis – Joropeando (Venezuela)

musicalatina44

37

2:15

Los Calchakis – Kurikinga

Purpurwich

38

2:02

Los Calchakis “Luz De Amanecer”?

N e g r oC u r u c h o

39

2:08

Los Calchakis – Zumampa

Purpurwich

40

3:01

Los Calchakis – Poncho Verde

Purpurwich

41

3:10

Los Calchakis – El Aguilucho

Purpurwich

42

2:41

Los Calchakis – “Adelante” – Almafuerte

Raùl Màrquez

43

2:29

Los Calchakis – Loncomeo

Purpurwich

44

2:17

Los Calchakis – La Telesita-La Vieja

Purpurwich

45

2:21

Los Calchakis – Bailecito Triple

Purpurwich

46

2:35

Amankay – Los calchakis

Tochtli04

47

1:44

Los Calchakis – Dos Sikuris

Purpurwich

48

2:21

Los Calchakis – Linda Cambita

Purpurwich

49

2:52

Los Calchakis – Campanas a M. Nuñez

Purpurwich

50

2:54

Los Calchakis – Concierto en la Llanura

Purpurwich

51

2:33

Los Calchakis – Hombre de Maíz

Purpurwich

52

3:20

Los Calchakis – Urpillay

Purpurwich

53

2:01

Los Calchakis – Sol de Vilcabamba

Purpurwich

54

3:10

Los Calchakis – Milonga Rioplatense

Purpurwich

55

2:08

Los Calchakis – Palomita Torcacita

Purpurwich

56

1:48

Los Calchakis – Camiri

Purpurwich

57

2:07

Los Calchakis – Misterio de los Andes

Purpurwich

58

3:38

Los Calchakis – Noches

Purpurwich

59

3:15

Los Calchakis – Para un presidente muerto

Purpurwich

60

2:56

Los Calchakis – Hilanderita

Purpurwich

61

3:03

LOS CALCHAKIS – “QUE NADIE SEPA MI SUFRIR”

sindeiran

62

2:33

Los Calchakis – Lejana Purmamarca

Purpurwich

63

2:41

Los Calchakis, “Después del silencio”

alittlelightmusic

64

2:13

Los Calchakis – Imanaska

Purpurwich

65

2:02

Los Calchakis Arriba Quemando El Sol

Lalo Lima

66

2:37

Los Calchakis – Perdí mi ruta

Purpurwich

67

3:00

Los Calchakis – Cotopaxi

Purpurwich

68

3:06

Los Calchakis – El Aguaceral

Purpurwich

69

1:46

Los Calchakis – Bailecito de Manzanares

Purpurwich

70

3:01

Los Calchakis – Sonkoy

Tochtli04

71

2:22

Los Calchakis – Rostro de Cobre

Purpurwich

72

2:43

Los Calchakis – Chimborazo

Purpurwich

73

1:39

testamento de isla negra – los calchakis

kundixin

74

2:37

Los Calchakis – Volcan Osorno

Purpurwich

75

1:59

Los Calchakis – Uskil

Purpurwich

76

2:39

Los Calchakis – Lunarcito

Purpurwich

77

3:04

Los Calchakis Gracias A La Vida

Lalo Lima

78

2:52

Los Calchakis – Carta a Buenos Aires

Purpurwich

79

2:59

Aurora de Paz LOS CALCHAKIS

corvettezr11995

80

1:58

Los Calchakis – Chiquita Huambrita

Purpurwich

81

3:08

Los Calchakis – Imágenes Argentinas

Purpurwich

82

2:05

Los Calchakis – Triste Tondero

Purpurwich

83

3:47

Los Calchakis – Crepúsculo Costeño

Purpurwich

84

seguono fino alla canzone n. 91

Capitello Arabo Normanno,
particolare.
Chiostro di Monreale.

nota :

Monreale (Muṛṛiàli in siciliano) è un comune italiano di 38 636 abitanti ( dati del giugno 2023 ) della città metropolitana di Palermo in Sicilia.

Il sito Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale nel 2015 è stato dichiarato Patrimonio dell’umanità dall’UNESCO.

Monreale sorge all’interno della Conca d’Oro ad un’altitudine di circa 310 metri sul livello del mare, ai piedi del Monte Caputo (765 metri). Il suo territorio risulta essere in prevalenza collinare. Dista circa 4 chilometri da Palermo, ed è il comune della città metropolitana di Palermo a possedere più frazioni.

La città di Monreale nacque con i Normanni nel XII secolo. Distante dalla città normanna sorgeva un antico villaggio arabo Balharā,  situato alle pendici del Monte Caputo a 310 m sul livello del mare.

Posizione del comune di Monreale all’interno della provincia di Palermo
Vonvikken – Opera propria

Componenti del sito patrimonio mondiale Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale
Pro Regnum Siciliæ –

da :
https://it.wikipedia.org/wiki/Monreale

ALTRI CAPITELLI DEL CHIOSTRO — DUOMO MONREALE   – link al fondo

L’arciere

I RE MAGI

LE COLONNE

PARTICOLARE DEL MOSAICO DELLE COLONNE

COLONNE CON DISEGNI A ZIG ZAG E COLONNE DI MARMO INCISE CON DISEGNI ARABESCUE

LA FONTANA DEL RE

IL CHIOSTRO

LE IMMAGINE DEL CHIOSTRO DEL DUOMO DI MONREALE SONO DI :

scritto da Provvidenza Gullo il 19 Set 2021

WhatsApp Image 2021-09-19 at 07.50.59

{{de|Italien, Sizilien, Monreale, Kathedrale Santa Maria Nuova }} {{en|Italy, Sicily, Monreale, Cathedral}}

CATTEDRALE DI  MONREALE
Berthold Werner – Opera propria

LA FACCIATA
pjt56 – Opera propria

ABSIDE CENTRALE
Berthold Werner – Opera propria

LA NAVATA CENTRALE
© José Luiz Bernardes Ribeiro

DETTAGLIO DEL SOFFITTO LIGNEO
ru:user:Sibeaster – from ru.wiki

PORTALE
Effems – Opera propria

CREAZIONE DELLA LUNA – DETTAGLIO DEL MOSAICO
from book Monreale, die Kathedrale und der Kreuzgang“, Sizilia, 1976

I CAPITELLI DELLA CATTEDRALE
Holger Uwe Schmitt – Opera propria

IL CHIOSTRO
Berthold Werner – Opera propria

IL PRATO CENTRALE DEL CHIOSTRO
User:Matthias Süßen – Opera propria

Urban – Opera propria

Fiorenza dentro
da la cerchia antica,
ond’ella toglie ancora
e terza e nona,
si stava in pace,
sobria e pudica.

Dante. Paradiso XV 97-135

Felix Vallotton Svizzera 1865 1925

Harold Feinstein
FOTO Cult

Lavavetri

lascio anche questa …

foto da ELLE

segue testo e foto da : 

THE TELEGRAPH – 17 LUGLIO 2015

https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/11746914/Harold-Feinstein-photographer-obituary.html

A composite image of people on the boardwalk, arranged to look like sheet music, New York, 1952.

Montaggio di Coney Island di Harold Feinstein – Spartito musicale fatto di gente-  1952

Harold Feinstein, fotografo – 1931 / 2015

Harold Feinstein è nato a Coney Island, New York, nel 1931 da genitori immigrati ebrei. Quando aveva 15 anni, prese in prestito una Rolleiflex da un vicino e iniziò a fotografare Coney Island e le strade di Brooklyn. Non si è mai fermato.
A 16 anni abbandonò la scuola, prese una stanza all’YMCA e iniziò a dedicarsi a tempo pieno alla fotografia.

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Printed #1-10 8/10/2009

lascio..

Adolescenti a Coney Island – 1949 — una foto che ha colto le aspirazioni della gioventù americana del dopoguerra ed è diventata un’icona

Nel 1952, Feinstein fu arruolato per prestare servizio nella guerra di Corea come fante dell’esercito e continuò a documentare la vita quotidiana con i suoi compagni soldati. Al ritorno a New York tenne la sua prima mostra nel 1954 come parte di una mostra collettiva al Whitney Museum, seguita da una mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York e successivamente da mostre personali alla George Eastman House (1957). e la galleria Limelight di Helen Gee (1958): nel recensire la mostra alla Galleria Limelight,  il fotografo del New York Times, Jacob Deschin, ha definito il suo lavoro “ il nuovo pittorialismo, la raffinatezza dell’artigianato come linguaggio tecnicamente perfezionato.”

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Harold a Brooklyn, 1955

Per tutti gli anni ’50, Feinstein fece parte del fermento bohémien della scena artistica di New York. Dopo essere tornato dalla guerra di Corea nel 1954, divenne uno dei primi abitanti del leggendario Jazz Loft di New York . Durante quel periodo disegnò copertine per l’etichetta jazz Blue Note Records insieme ad Andy Warhol e Reid Miles. Nel 1957 fu invitato ad unirsi a Jean Paul Sartre e Samuel Beckett nel lancio del primo numero della controversa rivista letteraria, Evergreen Review.

“La mia fonte di ispirazione sono sempre stati i miei studenti. Io tiro fuori il meglio di loro e loro tirano fuori il meglio di me. È come rivedere l’estate dopo un lungo inverno. Lezione dopo lezione, anno dopo anno, senza cinismo. È un miracolo e lo adoro”. Harold Feinstein, 1973, Windham College, fotografo sconosciuto

Kids ride the whip, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon)- – L’Internazionale

Bigaignon

Feinstein ha accumulato un’enorme mole di lavoro nel corso dei suoi quasi 70 anni di carriera. È noto soprattutto per la sua storia d’amore di sessant’anni con la sua terra natale, Coney Island. Una recensione della sua mostra, A Coney Island of the Heart , presso l’International Center for Photography nel 1990, diceva:

“Ecco la migliore scuola di fotografia di New York; umanistico, coinvolgente, quasi invadente… [T]questo è il lavoro di un uomo che ama le persone, prova un piacere puro nel vederle divertirsi, ama avvicinarsi a loro – e, rendendo la loro fisicità in stampe tattili e sfumate, inviluppa lo spettatore nel mondo sensuale e materiale che occupano i suoi “soggetti”.

Sightseeing bus, New York, 1956. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) –Internazionale

Two men and a boy contemplate, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) -Internazionale

1953 – Corea

1953

1953

1953

Soldati che sfilano, 1953 -Corea

1953 – Corea

1953 –

SOUTH KOREA-1953: Two unidentified draftees look out the train window side by side in South Korea, 1953.

lascio..

1953

Sebbene il suo lavoro a Coney Island sia stato molto celebrato, la sua portata è molto maggiore. La sua opera comprende un’ampia collezione di classici della fotografia di strada, nudi, ritratti, natura e natura morta. Le sue fotografie della guerra di Corea offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana dei soldati di leva, dall’addestramento di base alla prima linea.

nota :

Coney Island è una penisola e un quartiere situato nella zona meridionale della circoscrizione (borough) di Brooklyn a New York City.

La piccola penisola di Coney Island a est di Manhattan
Psychocadet – Opera propria

Il nome Coney deriva dalla lingua olandese Konjn ovvero coniglio. Infatti, quando nell’anno 1654 fu barattata dai primi coloni olandesi in cambio di fucili e munizioni, l’isola vedeva una grande popolazione di conigli. A Coney Island, attorno al 1870, fu inventato l’hot dog. Il 1903 fu un anno importante nella storia di Coney, venne infatti aperto il primo parco dei divertimenti, denominato Luna Park, da cui è derivato l’uso comune del termine. Vennero in seguito costruiti ippodromi, saloon, alberghi e casinò, oltre che lo straordinario Dreamland (altro parco tematico analogo al Luna). Il 15 aprile 1931, in un ristorante della zona, Bugsy Siegel, Vito Genovese, Joe Adonis e Albert Anastasia uccisero su ordine di Lucky Luciano il potente boss Joe Masseria, mettendo così fine alla cosiddetta «Guerra castellammarese». Ma con la grande depressione e il devastante incendio del 1932, le grandi masse di cittadini newyorkesi abbandonarono Coney Island e, di conseguenza, tutte le strutture turistiche chiusero i battenti l’una dopo l’altra.

Tale processo di lento degrado è giunto fino ai giorni nostri: il territorio di Coney Island porta le tracce degli splendori del passato, ma sull’isola sono presenti soprattutto centinaia di venditori di souvenir e di piccoli stabilimenti stagionali atti all’intrattenimento. L’importanza architettonica che Coney Island ha avuto per il territorio newyorkese è elevatissima, essa è stata infatti piattaforma di sperimentazione urbanistica di quelli che sono stati poi i piani di crescita di Manhattan. Un esempio è la Passerella Riegelmann, che collega alcune delle maggiori attrazioni del posto.

Lo skyline di Coney Island è entrato nell’immaginario collettivo grazie alla ruota panoramica Wonder Wheel e all’ottovolante Cyclone, e sul suo territorio sono ancora nel ventunesimo secolo visibili alcuni degli edifici di più antica costruzione dell’intero Stato di New York. Non a caso alla storia di Coney Island è dedicato un capitolo del saggio di architettura Delirious New York dell’archistar Rem Koolhaas ( Mondadori Electa, 2013). Un aspetto peculiare della vita sociale di Coney Island è la pallacanestro, soprattutto quella giocata nei campetti all’aperto (playground). Da Coney Island provengono i cestisti Stephon Marbury e Sebastian Telfair.

Oh! Susanna è un brano musicale scritto da Stephen Foster e pubblicato nel 1848.
Il pezzo venne ripreso quasi come un inno durante la corsa all’oro californiana

I testi sono in gran parte senza senso, come si vede in versi come “Ha piovuto tutta la notte il giorno che sono partito, Il clima era secco, Il sole così caldo, che sono morto di freddo…” (primo verso) e “Ho chiuso gli occhi per trattenere il respiro…” (secondo verso)

Carla Feuerstein — voc, git, bodhran

Emily Feuerstein — voc, wurlitzer, autoharp

Guntmar Feuerstein — voc, git, mand, banjo

Thomas Hecking — acc, whistles, spoons

PETE SEEGER —

PETE SEEGER — CLEMENTINE

PETE SEEGER — LITTLE BOXES

Pete Seeger in concerto (1986)

se vuoi :

https://it.wikipedia.org/wiki/Pete_Seeger

Josef SCHWARZ – Opera propria

ANSA.IT — 14 APRILE 2024– 8.42
https://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/mediooriente/2024/04/14/lattacco-iraniano-verso-israele-i-video_bb6da94b-4af3-4f6d-a5c3-a446d9fa8ae9.html

L’attacco iraniano verso Israele – I VIDEO.

Le sirene a Gerusalemme e le esplosioni per i droni intercettati visti fino in Cisgiordania

Le sirene a Gerusalemme, le esplosioni per i droni intercettati visti fino in Cisgiordania e il premier Netanyahu che parla agli israeliani

VideoNetanyahu: ‘Siamo pronti per qualsiasi scenario’

VideoDroni intercettati visti dalla Cisgiordania

ANSA.IT — 14 APRILE 2024 –7.13

https://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/2024/04/14/idf-intercettato-il-99-dei-proiettili-lanciati-dalliran_ac592e22-4f9a-44f9-acae-5c4577b81aff.html

Idf, intercettato il 99% dei proiettili lanciati dall’Iran.

Lo afferma il portavoce dell’esercito israeliano

Il 99 per cento dei circa 300 proiettili lanciati dall’Iran contro Israele durante la notte è stato intercettato dalle difese aeree.

Lo afferma il portavoce dell’esercito israeliano, Daniel Hagari.    Hagari ha poi detto che “l’Iran ha lanciato 170 droni contro Israele, e nessuno è entrato nello spazio aereo israeliano.

Sono stati tutti abbattuti fuori dai confini del Paese da Israele e dai suoi alleati”. Dei 30 missili da crociera lanciati – ha proseguito – “nessuno è entrato nello spazio aereo israeliano e 25 sono stati abbattuti”.

ANSA.IT  14 APRILE 2024 –7.51

https://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/2024/04/14/fonte-israele-finora-nessuna-decisione-su-risposta-a-iran_29549f9e-5661-453a-a995-e8885a7e6f15.html

Fonte Israele, ‘finora nessuna decisione su risposta a Iran‘

‘Sarà discussa nel Gabinetto di guerra del primo pomeriggio’

“Nessuna decisione” è stata presa per ora su una riposta israeliana all’attacco dell’Iran.

Lo ha detto una fonte ufficiale al Times of Israel.

Una eventuale riposta – ha aggiunto – “sarà discussa nel Gabinetto di guerra previsto per le 15.00” (le 14 in Italia).

ANSA.IT — 14 APRILE 2024 -7.54

https://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/mediooriente/2024/04/14/iran-allonu-col-nostro-attacco-la-questione-e-conclusa_856655c7-6f75-4f0d-869e-81bf5a1734f5.html

Iran all’Onu, ‘col nostro attacco la questione è conclusa’

‘Ma se Israele fa un nuovo errore, la risposta sarà più dura’

L’Iran ha fatto appello a Israele perché non reagisca al suo attacco diretto di droni e missili, definito giustificato e risposta obbligata al raid contro il consolato di Damasco .

“La questione può considerarsi chiusa così”, ha detto la rappresentanza iraniana all’Onu.

“Ma se il regime israeliano commetterà un nuovo errore, la risposta sarà considerevolmente più dura”, ha dichiarato l’ambasciatore Saed Iravani, che ha inviato una lettera alla presidenza del Consiglio di sicurezza Onu e al segretario generale Antonio Guterres affermando che l’attacco contro Israele “rientra nell’esercizio del diritto di Teheran all’autodifesa”.

Nato a La Ciotat, in Francia, nel 1929. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita gestendo una fabbrica di lampade, si ritira dall’attività nel 1993 e scopre, da autodidatta, la forte passione per la fotografia. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Il suo stile è singolare: le sue piccole messe in scena teatrali hanno in comune la derisione, l’assurdità e un umorismo umanoide che talvolta ricorda il teatro dell’assurdo di Eugène Ionesco. Le sue opere sono state esposte in Europa e nel mondo in numerose mostre, fiere e festival di fotografia. In occasione del suo ottantesimo compleanno Postcart e Filigranes hanno pubblicato una retrospettiva del suo lavoro nel libro fotografico Mister G.

DA:

https://www.postcart.com/catalogo/autore/19/gilbert-garcin

Gilbert Garcin

Le immagini meditative di Gilbert Garcin colpiscono per il loro potere simbolico e la loro sapiente miscela di umorismo e gravità.

Gilbert Garcin, Upward, 2012, stampato nel 2013, fotografia alla gelatina d’argento

Attraverso le scene poetiche e filosofiche di Garcin , ci permette di diventare migliori osservatori della nostra condizione umana; parla di tutti mentre racconta di sé. Considerando il lato nascosto della vita e sollevando domande su aspetti della vita, come la transitorietà della nostra esistenza o la tenacia necessaria per andare avanti, Garcin si propone come modello dell’uomo comune per offrire una risorsa per la meditazione sulle piccole cose della vita. assurdità e il significato della condizione umana.

Queste composizioni profonde e magistrali provengono da un venditore di luci marsigliese che si è avvicinato per la prima volta all’arte fotografica alla tarda età di 65 anni. Ora, all’età di 83 anni, Garcin continua a produrre arrangiamenti semplici e minimalisti senza l’ausilio di alcuna tecnologia digitale.

Diogene o della lucidità

Il suo lavoro è incluso nelle collezioni del Fonds National pour l’Art Contemporain di Parigi, della Maison Européenne de la Photographie di Parigi e del Fonds Communal pour l’art Contemporain di Marsiglia, tra gli altri. Scatenando sempre una serie di emozioni, gli autoritratti di Garcin di un uomo comune alle prese con una varietà di situazioni kafkiane parlano di verità che riguardano tutti noi.

LA CIOTAT  – si trova a mezz’ora da Marsiglia- nel cui dipartimento si trova

ViaMichelin

cosmopolitan-views

4net

Il porto vecchio
Kartiste – Opera propria

Calanque – La Ciotat
Ewft – Imported from 500px (archived version)
by the Archive Team. (detail page)

PRIMA BERGAMO- PONTE SAN PIETRO – 13 APRILE 2024

https://primabergamo.it/persone/il-ricordo-di-ponte-san-pietro-carlo-fava-riempiva-gli-spazi-ti-aggiustava-la-vita/

Il ricordo di Ponte San Pietro: «Carlo Fava riempiva gli spazi, ti aggiustava la vita»

Aveva solo 52 anni, il suo cuore ha smesso di battere all’improvviso. Amava la bici, le moto, era solare e sempre disponibile

#media #governo #minculpop
Ministero della cultura popolare.
Sorridi. E se sei un giornalista triste, in galera.
Oggi su @repubblica

nota 1

MINICULPOP = Ministero della Cultura popolare

nota 2

articolo 21 della Costituzione

—

L’articolo 21 della nostra Costituzione sancisce la libertà di parola e di stampa, questo significa che nessun cittadino italiano può essere perseguitato per aver reso pubbliche le proprie idee. Infatti in una società democratica non basta la libertà di parola, è indispensabile la possibilità di manifestare il proprio pensiero.

Il dibattito culturale, etico e politico non deve trovare limitazioni: il modo più semplice per avere la meglio su un avversario politico è proprio quello di impedirgli di parlare e far conoscere le proprie idee e quindi di far credere ciò che conviene: in un paese non democratico chi ha potere potrebbe facilmente annientare l’altro quindi.

Non c’è democrazia senza libertà di manifestare le proprie opinioni ma prima è necessario avere la possibilità di creare queste opinioni. Dato che ciò avviene soprattutto attraverso i mezzi di informazione è essenziale che essi non siano concentrati in poche mani.

Nel momento in cui la Costituzione è stata scritta e approvata (emanata il 27 dicembre 1947 ed entrata in vigore il 1° gennaio 1948) i mezzi di comunicazione di massa erano principalmente i giornali (quotidiani e periodici) e la radio. Dagli anni Cinquanta a essi si è aggiunta la televisione e a partire degli anni Novanta Internet. Nonostante ciascuno di questi media abbia caratteristiche proprie, completamente differenti le une dalle altre, i principi sanciti dalla Costituzione possono in tutti i casi trovare applicazione senza la necessità di istituire nuove regole. Nel primo comma (tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione) si nota la lungimiranza dei padri costituenti: si fa riferimento a ogni mezzo di diffusione del pensiero, precisazione essenziale, se pensiamo che oggigiorno viviamo nell’era dei social network e che la democrazia è fortemente condizionata dal loro assetto più o meno libero e pluralistico.

L’articolo 21 si preoccupa in particolare di garantire la libertà di stampa, abolendo i controlli polizieschi di epoca fascista. Essa consiste nella libertà di diffondere notizie, giudizi, opinioni per mezzo di libri e giornali o di altri organi di informazione quali, come citato precedentemente, radio, televisione e Internet.

volendo, segue nel link:

https://www.liceoclassicovarrone.edu.it/index.php/saggistica/201-articolo-21-della-costituzione-italiana

“La parola ai giovani”, Feltrinelli Editore.- 2018

Nel 2007 Umberto Galimberti ha pubblicato un libro, L’ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani, in cui descriveva il disagio giovanile da imputare, a suo parere, non tanto alle crisi psicologiche a sfondo esistenziale che caratterizzano l’adolescenza e la giovinezza, quanto a una crisi da lui definita “culturale”, perché il futuro che la cultura di allora prospettava ai giovani non era una promessa, ma qualcosa di imprevedibile, incapace di retroagire come motivazione a sostegno del proprio impegno nella vita.

A distanza di anni cos’è cambiato di quell’atmosfera che Galimberti aveva definito “nichilista”? Non granché, fatta eccezione per una percentuale forse non piccola di giovani che sono passati dal nichilismo passivo della rassegnazione al nichilismo attivo di chi non misconosce e non rimuove l’atmosfera pesante del nichilismo senza scopo e senza perché, ma non si rassegna. E dopo un confronto serrato con la realtà, si promuove in tutte le direzioni, nel tentativo molto determinato di non spegnere i propri sogni.

La parola ai giovani raccoglie la voce di questi giovani, che hanno un gran bisogno di essere ascoltati per poter dire quelle cose che tacciono ai genitori e agli insegnanti, perché temono di conoscere già le risposte, che avvertono lontane dalle loro inquietudini, dalle loro ansie e dai loro problemi. E allora si affidano a un ascoltatore lontano, che prende a dialogare con loro, non per risolvere i loro problemi, ma per offrire un altro punto di vista che li faccia apparire meno drammatici e insolubili.

“Al nichilismo passivo della rassegnazione, non sono pochi i giovani che sostituiscono il nichilismo attivo di chi, prendendo le mosse proprio da quel desolante scenario, e non da consolanti speranze o inutili attese, inventa il proprio futuro.”

video, 13.00 min.  UMBERTO GALIMBERTI, L’EPOCA DELLE PASSIONI TRISTI

Gli autori di questo libro sono due psichiatri che operano nel campo dell’infanzia e dell’adolescenza. Preoccupati dalla richiesta crescente di aiuto rivolta loro, hanno voluto interrogarsi sulla reale entità e sulle cause di un apparente massiccio diffondersi delle patologie psichiatriche tra i giovani. Un viaggio che li ha condotti alla scoperta di un malessere diffuso, di una tristezza che attraversa tutte le fasce sociali. Viviamo in un’epoca dominata da quelle che Spinoza chiamava le ‟passioni tristi”: un senso pervasivo di impotenza e incertezza che ci porta a rinchiuderci in noi stessi, a vivere il mondo come una minaccia, alla quale bisogna rispondere ‟armando” i nostri figli. I problemi dei più giovani sono il segno visibile della crisi della cultura moderna occidentale fondata sulla promessa del futuro come redenzione laica. Si continua a educarli come se questa crisi non esistesse, ma la fede nel progresso è stata ormai sostituita dal futuro cupo, dalla brutalità che identifica la libertà con il dominio di sé, del proprio ambiente, degli altri. Tutto deve servire a qualcosa e questo utilitarismo si riverbera sui più giovani e li plasma. Per uscire da questo vicolo cieco occorre riscoprire la gioia del fare disinteressato, dell’utilità dell’inutile, del piacere di coltivare i propri talenti senza fini immediati. È un invito rivolto a tutti, ma che assume preciso valore terapeutico per quanti, professionalmente, siano chiamati a rispondere al disagio giovanile: un invito ad aprire nuove piste per nuove pratiche cliniche.

IL MANIFESTO  13 APRILE 2024
https://ilmanifesto.it/perche-gli-israeliani-hanno-paura-del-cessate-il-fuoco

QUALCOSA SULL’AUTORE :: 

MERON RAPOPORT

MERON RAPOPORT

COFONDATORE A LAND FOR ALL ( un paese, una terra per tutti )

Meron Rapoport è giornalista, traduttore e attivista politico, tra i fondatori del movimento A Land for All, che chiede la creazione di due stati indipendenti, Israele e Palestina, con confini aperti, libertà di movimento e istituzioni comuni. Attualmente è redattore del sito Last Call (“Sikha Mekomit” in ebraico). È stato responsabile delle pagine estere per i quotidiani Hadashot e Yedioth Ahronoth. Ha scritto per il quotidiano Haaretz, di cui è stato capo-redattore. È traduttore di Pier Paolo Pasolini, Primo Levi, Natalia Ginzburg e altri scrittori italiani. Ha vinto il Premio Internazionale di Giornalismo Napoli per un’inchiesta sul furto di ulivi di proprietà di palestinesi.

FESTIVAL DEL GIORNALISMO

https://www.festivaldelgiornalismo.com/speaker/meron-rapoport

https://www.la7.it/otto-e-mezzo/rivedila7/conte-contro-il-pd-destra-contro-i-giornalisti-otto-e-mezzo-puntata-del-1142024-11-04-2024-536776

12 aprile 2024 — di mattino presto

LINK:::

https://www.facebook.com/tigermanfree

Salita Spianata Castelletto

Genova

“Ma da più di mille anni l’università è completamente libera, o non è: e come laicissimi santi patroni, gli studenti ritratti sulla tomba di Giovanni da Legnano vegliano sulla libertà dei loro successori, in aula e fuori” #dalleMasegne

sembrano esserci anche delle donne tra gli studenti, o mi sbaglio ?

— l’altra parte con un po’ di sforzo si legge anche nella prima immagine e poi è corta

Jacobello dalle Masegne (Venezia, 1350 circa – 1409) è stato uno scultore italiano del periodo gotico, attivo in Veneto, Lombardia, Emilia e Romagna.

Iconostasi di San Marco a Venezia, 1394, firmata Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne

amberapparently from Sydney – 0O3A9709

Chapel of Pius V Santi Giovanni e Paolo (Venice) – Monument to Giacomo Cavalli

Didier Descouens – Opera propria
Basilica dei San Zanipolo in Venezia. Cappella Cavalli o di San Pio V – Monumento di Giacomo Cavalli. Opera di Jacobello dalle Masegne e Pierpaolo dalle Masegne.

da :   TRECCANI

Bibl.: Fonti

Viva Bruno Fanciullacci!

https://www.anpi.it/biografia/bruno-fanciullacci

“VIVA LA REPUBBLICA ANTIFASCISTA”: appello per uno straordinario 25 aprile

https://twitter.com/i/status/1778652750093353426

anche questo si vede che è piccolo, ma come quello di Gio ?!

Funny curious donkey baby in the stable. Close-up, shallow depth of field, shoot at sunny day

Doe close range portrait

questo non deve essere un asinello–

Portrait of cute baby donkey on agriculture farm

questo è un asinello bello che sembra il primo !

Al di là della pineta, prima dell‘acqua delmare,

c‘è un posto fantastico dove si può volare

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https://artevento.com/#

ANSA.IT / EMILIA ROMAGNA- 12 APRILE 2024- 12.40
https://www.ansa.it/emiliaromagna/notizie/2024/04/12/torna-artevento-cervia-il-piu-longevo-festival-di-aquiloni_d349c2b9-1850-4b8f-b262-27c7a0a38ebe.html

Torna Artevento Cervia, il più longevo festival di aquiloni

La 44/a edizione dedicata alla Romagna dopo l’alluvione del 2023

Artevento Cervia, il più longevo festival del mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte ed emblema ecologista, torna per la 44/a edizione dal 20 aprile all’1 maggio sulla spiaggia di Pinarella.

E’ il primo evento che inserisce l’aquilone nel contesto di una più ampia contaminazione fra arti visive e performative, tra arte contemporanea, teatro, danza, circo contemporaneo, teatro di figura e puppetry, il teatro dei burattini, con 50 delegazioni dai cinque continenti e oltre 250 artisti invitati.

Pochi giorni dopo la chiusura dell’edizione 2023, che ha visto 600.000 visitatori, ha avuto inizio la catastrofica alluvione che ha devastato la Romagna: per questo motivo la manifestazione è dedicata alla Regione Emilia-Romagna.

Alcuni ‘highlights’ della prossima edizione, illustrata oggi alla stampa, saranno la presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino; un focus sulla Cina, rappresentata dall’antica tradizione di Pechino, per celebrare i 700 anni dalla morte di Marco Polo, con la “Notte dei Miracoli” intitolata ‘In viaggio fra draghi e lanterne’ e dedicata al viaggiatore veneziano che per primo raccontò l’aquilone all’Occidente; un focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo.

Ci sarà anche un omaggio alla storia di Antoniano con i bambini dello Zecchino d’Oro come ambasciatori di Pace; il fenicottero rosa come tema ispiratore per le opere eoliche; la celebrazione dei 150 anni dalla nascita di Marconi, per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili. Ed ancora, la partecipazione del designer Uk Carl Robertshaw e dei campioni internazionali di volo acrobatico. Il Paese d’onore sarà la Corea, scelto per la ricorrenza dei 140 anni delle relazioni diplomatiche con l’Italia.

FRANZ VON STUCK. TESTA DI MEDUSA. 1892
pastello su carta
26.5 : 32.5 cm

DA:

KUNKEL FINE ART

• Prinzregentenstrasse 71
• 81675 Munich
  • Phone: +49 (0)89 / 21 86 90 34
  • E-Mail: info@kunkelfineart.de

   E’ su X –

  Kunkel Fine Art@KunkelFineArt

  

  Franz von Stuck (Tettenweis, 23 febbraio 1863 – Monaco di Baviera, 30 agosto 1928) è stato un pittore simbolista–espressionista, nonché scultore, illustratore e architetto tedesco.

  Nato nel villaggio bavarese di Tettenweis da una modesta famiglia cattolica di mugnai e contadini, Stuck mostrò già da fanciullo una viva inclinazione per il disegno. Per dare un impulso decisivo alla propria formazione artistica, nel 1878 il giovane Franz si trasferì a Monaco di Baviera, dove frequentò la Scuola di arti decorative, il Politecnico (1882-84) e infine l’Accademia (1885-89).

  

  Franz von Stuck, Il peccato (Die Sünde), 1893

  olio su tela, 95×60 cm
  Neue Pinakothek, Monaco di Baviera
  The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM)
  DIRECTMEDIA
  Nel 1892 Stuck co-fondò la Secessione di Monaco, sotto la cui egida si raccolsero tutti quegli artisti insofferenti di ogni convenzionalismo accademico; del movimento concepì anche il manifesto, quello raffigurante la divinità ellenica Atena con l’elmo. Intanto, nel 1892 eseguì Il Peccato (Die Sünde), opera che – raffigurando Eva avvinta ad un serpente – riscosse un successo furioso e contribuì a rafforzare la sua notorietà europea; nel 1895, a soli trentadue anni, gli venne affidata la cattedra di disegno in quell’Accademia di Monaco che lo vide inizialmente formarsi.
• 
• Autoritratto – 1923
  olio su tavola
  38.1 x 24.2 cm
  Christie’s

Investito nel 1905 del titolo di cavaliere dell’Ordine al merito della corona bavarese dal principe reggente Leopoldo di Baviera, allo scorcio del secolo Stuck vide la propria fama lentamente scemare; ciò malgrado, fu comunque protagonista di una mostra monografica a lui dedicata alla Biennale di Venezia del 1909 (l’anno successivo se ne terrà un’altra a Roma), venendo apprezzato da artisti della levatura di Kandinskij, Klee e Albers, che già seguirono i suoi corsi di pittura.

Franz von Stuck morì di infarto il 30 agosto 1928 a Monaco di Baviera; sinceramente pianto dai suoi contemporanei, fu sepolto accanto alla moglie Mary nel cimitero Waldfriedhof.

Manifesto dell’Esposizione della Secezzione di Monaco a Basilea, dicembre 1898

Esposizione di ” Igiene Internazionale ” a  Dresda- maggio / ottobre 1911

Danae e la pioggia d’oro
https://www.sothebys.com

FRANZ VON STUCK

1891   Un centauro ferito– forse un dettaglio di un quadro più grande

LUCIFERO. 1891
National Art Gallery of Bulgaria, Sofia.

TILLA DURIEUZ IMPERSONA CIRCE, 1913 ca
Staatliche Museen, Berlin.

INFERNO, 1908
Metropolitan Museum of Art, New York

TILLA DURIEUX NEL RUOLO DI CIRCE. 1912-13
(coll. priv. kunkel fine art, monaco di baviera)
FOTO SALIKO

DISEGNO

Mostrandosi assai sensibile alle composizioni di Arnold Böcklin (suo genio tutelare) e di Hans Thoma, Stuck fuse le influenze esercitate dal Naturalismo e dall’Impressionismo, dando così vita a uno stile assolutamente personale, un simbolismo mistico di una grandezza primordiale: è all’insegna di questo orientamento di gusto che l’artista dipinse i suoi famosi combattimenti tra centauri.

COMBATTIMENTI TRA CENTAURI. 1889
Bayerische Staatsgemaldesammlungen (Munich, Germany)

FEBBRE DELL’ACQUA
1913

1894 – COMBATTIMENTO TRA CENTAURI

SISIFO, 1920

Altra peculiarità dello stile di Stuck, inoltre, è l’attenzione che pose nella selezione delle cornici delle sue tele, scelte per integrarsi armoniosamente all’opera inquadrata: la maggior parte di queste cornici sono massicce e riccamente intagliate, differenziandosi così dalla massa di prodotti in serie che, pur presentando un basso costo, erano privi di identità

SERA,

CACCIA SELVAGGIA, 1899
Musee d Orsay – Paris
OLIO SU TELA
95X67 cm

DA :
http://galleria.thule-italia.com/franz-von-stuck/

un dettaglio di CACCIA SELVAGGIA – WIKIPEDIA

SEGUONO DUE QUADRI — LINK SOTTO

Tramonto sul mare- 1900- 1910

sera d’autunno

ENTRAMBI I QUADRI SOPRA SONO DI 

https://paintingz.com/repro-sunset-over-sea-franz-von-stuck-192127.html

Villa Stuck – uno studio per ” Tramonto sul mare ” ( 1900-1910 )

DAL MUSEO VILLA STUCK — VEDI SOTTO

TESTO E ALCUNE FOTO DA : https://it.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Stuck

ALTRE DA : https://wikioo.org/it/paintings.php?refarticle=7Z4BXG&titlepainting=Evening%20Star&artistname=
Franz%20Von%20Stuck

DAL MUSEO VILLA STUCK — trovate oltre a qudri, disegni, fotografie, e molti oggetti, dalle sculture ai mobili e altro

https://www.villastuck.de/sammlung-online/detail/tamburin-taenzerinnen-40000097?tx_so_displayso%5BoriginUid%5D=1&cHash=463ae22fb7d7f082b8bc461e1564fc90